用现代审美来展现古代乐舞思潮，这既能把古代乐舞的艺术韵味传承下去，还能提高当代艺术市场里受众的审美水平，让他们能辨别和抵制那些质量有好有坏、看得人眼花缭乱的“舞蹈作品”。

我们肯定会为这样的艺术氛围感到自豪，这种氛围能增强我们的文化自信，推动中国文艺发展到新高度，让中华文化绽放新的光彩。

这部舞剧的创作实践给往后同类型的艺术创作指出了研究方向，艺术精品的传承和发展得从有着卓越、跨越时代影响力的文化里产生。

《敦煌乐舞给芭蕾创作带来的启示》

首先啊，咱们得打造一套只属于中国本土文化的舞蹈身体语言还有它结构的体系逻辑呢。不管哪个地区或者民族的历史经验，都不能代表其他国家未来文化的发展走向。

就像萨特讲的：“艺术是为了别人才存在的，也是通过别人才存在的。”身体在我们对自身身份的认同里，是非常重要、极其根本的一个方面。我们最初感知这个世界的角度是由身体形成的，换句话说，我们与世界融合的方式也是身体塑造的。

就是说啊，要创作敦煌芭蕾舞蹈，演员和编舞者得有才华才行，而且研究人员还得懂历史文化、文学艺术这些跨学科的知识呢。只有这样，敦煌舞蹈的再创作和发展才能被更好地推动。

最后，对于中西方文化艺术交流或者艺术现象的阐释，得经过一系列严谨、扎实的反复论证才行。跨文化舞蹈交流的走向给我们提了个醒，在构建“和”这个概念的时候，得基于中国本土的历史和现实。

特别是研究中国传统文化和古典艺术的时候，咱们得找那种有完整历史实证的验证方法，这样的话，现有的敦煌舞蹈创作就会更客观、更严谨，也更有说服力。

西方的艺术理论是在不同的社会文化环境里产生的。同理，中国要是对世界舞蹈进行书写和阐释，也得从中国的文化属性入手。

咱们得把中国传统文化和历史资料当作创作的根基，盼着能给世界舞蹈的发展带来有启发性、创造性的贡献，还有跨文化艺术研究的方法论。

<<——结束语——>>

总的来说呢，敦煌乐舞对芭蕾舞创作的影响不是单独发展起来的。在这个讲究创新和传承的时代潮流里，跨文化的艺术交流与发展那可是人类社会共有的智慧，大家一直在建立联系呢。不同时代的艺术家给敦煌舞蹈创作注入了生命力，这些生命力都汇集在敦煌乐舞之中了。

不管是过去西域各国互相交流借鉴的时候，还是当下中西舞蹈文化交融的现在，敦煌舞蹈创作都有着多元融合的文化特点。

<<·——参考的文献——·>>

徐颃写了《世界眼光下的“中国舞蹈”身份认同——中国舞蹈跨文化交流的历史经验和当代意义》，发表在2021年的《北京舞蹈学院学报》上。

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