现代敦煌芭蕾创作呢，得把有千年历史的敦煌艺术文明和中国民族精神提取出来，融入到有中国风格的芭蕾创作里。用芭蕾舞这种形式把中国文化传承、弘扬下去，让中国芭蕾学派的教学内容更丰富。这么做呀，既能给中国芭蕾创作打下牢固的基础，又能给全球舞蹈发展贡献咱们中国的智慧。

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中央芭蕾舞团头一回推出了一部芭蕾舞剧叫《敦煌》，是基于敦煌题材创作的。这部舞剧把西方古典芭蕾舞和敦煌舞这两种历史悠久、影响深远的古典舞蹈形式融合到了一起。

从形式和题材的角度看，它体现出西方古典芭蕾舞的表达方式具备承载中国传统艺术的潜力是怎样一种情况。舞蹈这种表达形式不用语言文字，这一点和其他领域不一样，它的特别之处在于靠身体语言来集中展现特定国家、社会、民族、阶级、时代以及文化习俗的特点，让交流的双方可以越过语言文字的阻碍，很快察觉到彼此的不同之处。

所以呢，中国的芭蕾舞剧《敦煌》想要把人类社会共有的理想和美好追求传递给全世界，给跨文化的交流与合作开个头儿，翻开新的一页。

舞蹈是一种时空艺术，眨眼就没了。古代舞蹈动态资料比较缺，所以敦煌石窟壁画上各个朝代的舞蹈形象就显得特别珍贵。这些舞蹈壁画有很大的历史价值，在学术研究上也很有价值，还能给现代人创作、表演舞蹈提供最鲜活、最具体的参考形象呢。

敦煌壁画里的佛像和飞天形象展现出东方审美，把优雅飘逸和柔韧、沉静、曲线融合到了一起。并且，壁画中的脚大多是光着的，呈现勾、翘、歪的样子，身体姿势差不多是下沉、出胯、冲身形成的“曲线”。

西方古典芭蕾舞反而是从“十字架式”的上帝崇拜角度来规范身体的。它追求优雅风格，掌控身体的核心能力，能给人带来紧张、敏捷以及几何美学那种强烈的感觉。

在芭蕾舞里，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这几个方面被当成黄金法则呢，这些法则把西方古典艺术追求的那种有“雕刻感”的舞蹈美展现得特别完美。

打从古代起，雕刻和舞蹈就有着紧密的联系。这两种艺术在刻画人体姿态的时候，用的是一样的处理法子，还相互影响呢。

西方对美的探索，是从温克尔曼追求“美”开始的，这就对美的形式以及真实可感性有了强烈要求。

反过来呢，中国文化可是古代东方文明的代表，崇尚“和谐”这种美，这一想法在社会的各个角落都能体现出来。壁画形象虽然是从佛教来的，但也免不了受到同化的影响。

再加上佛教追求“恬淡飘逸”，所以佛教艺术就有那种恬淡飘逸的感觉。它不太注重对身体进行严格的约束，而是借助身体来表示对佛的敬重，还有对世俗的超越。

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