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750 754<<·——前面说几句——·>>
敦煌壁画里的乐舞图像体现着中国古代舞蹈的传统样式，各个时期的壁画都有自己独特之处。现在，在舞蹈教学还有舞台表演的时候，敦煌舞蹈形式主要是参考莫高窟壁画里的乐舞图像和相关历史资料。
《敦煌乐舞大概情况》
敦煌处在丝绸之路的关键地段，是古时中原去往西域的重要交通要地。在这儿，僧侣呀、商人呀、外交使节之类的各种人来来往往可频繁了，不同民族的人都在这儿一块儿住着。
所以啊，莫高窟的壁画就成了跨文化交流、互相借鉴的艺术宝藏呢。这壁画的艺术风格里有域外民族文化的特点，呈现出多元文化交流的艺术韵味。
古代敦煌壁画里的多元形象属于特定社会条件下创造出来的一种独特艺术形式。唐代的时候，政治稳定，经济繁荣，受到各族乐舞交流融合的影响，敦煌壁画艺术迎来了全盛时期。
这时候，壁画里乐舞形象有着优美的“形”姿态，手的动作很灵活，变来变去的，面容神态精致、优雅，还宁静圆润呢，整体就展现出敦煌乐舞那美妙的意境。
飞天伎乐这一形象最早是从印度佛教艺术那儿来的。受到中国文化的影响，它有了改变，飞天形象在舞蹈动作、韵律和风格上慢慢有了中华文明特有的艺术特色和造型风格。
唐代大名鼎鼎的诗仙李白，在他写的《古风》这首诗里，把华山神女的神韵给写出来了。那神女天衣飘飘的，仪态那叫一个美啊，手里还拿着芙蓉花，脚步轻快地走在太清之上呢。
敦煌壁画里的飞天形象呢，姿态是扭转旋转的，动势奇幻又飘逸，它们翻飞啊、腾跃啊、回旋啊，身体的控制力超厉害。华山神女姿态和飞天形象不一样，但二者都突破了普通人身体的极限。
有些学者觉得，中国飞天形象那种独特的姿态啊，最早可能是从中国古代对龙的崇拜来的呢。为啥这么说呢？在古人的想法里呀，只有龙才会有这么随心所欲的自由度。
研究者能靠这个观点分清印度飞天形象和中国飞天形象的差别。为啥呢？中国飞天形象有中华文明里独特的东西。古代中国艺术家画的飞天动作，能让人看出龙那种无限的生命力和神奇力量，还能显示出佛陀世界的神秘玄幻。这也是敦煌艺术创作里自然体现出的中华民族审美理想和文化特征之一。
《·——把敦煌乐舞和芭蕾舞融合到一起——·》
西方古典芭蕾舞发展的历程里，咱们能发现它一直在吸收各个国家多彩的民族文化呢，这让它变得更有魅力，影响力也更大了。
现代敦煌芭蕾创作呢，得把有千年历史的敦煌艺术文明和中国民族精神提取出来，融入到有中国风格的芭蕾创作里。用芭蕾舞这种形式把中国文化传承、弘扬下去，让中国芭蕾学派的教学内容更丰富。这么做呀，既能给中国芭蕾创作打下牢固的基础，又能给全球舞蹈发展贡献咱们中国的智慧。
<<·——交流互鉴——·>>
中央芭蕾舞团头一回推出了一部芭蕾舞剧叫《敦煌》，是基于敦煌题材创作的。这部舞剧把西方古典芭蕾舞和敦煌舞这两种历史悠久、影响深远的古典舞蹈形式融合到了一起。
从形式和题材的角度看，它体现出西方古典芭蕾舞的表达方式具备承载中国传统艺术的潜力是怎样一种情况。舞蹈这种表达形式不用语言文字，这一点和其他领域不一样，它的特别之处在于靠身体语言来集中展现特定国家、社会、民族、阶级、时代以及文化习俗的特点，让交流的双方可以越过语言文字的阻碍，很快察觉到彼此的不同之处。
所以呢，中国的芭蕾舞剧《敦煌》想要把人类社会共有的理想和美好追求传递给全世界，给跨文化的交流与合作开个头儿，翻开新的一页。
舞蹈是一种时空艺术，眨眼就没了。古代舞蹈动态资料比较缺，所以敦煌石窟壁画上各个朝代的舞蹈形象就显得特别珍贵。这些舞蹈壁画有很大的历史价值，在学术研究上也很有价值，还能给现代人创作、表演舞蹈提供最鲜活、最具体的参考形象呢。
敦煌壁画里的佛像和飞天形象展现出东方审美，把优雅飘逸和柔韧、沉静、曲线融合到了一起。并且，壁画中的脚大多是光着的，呈现勾、翘、歪的样子，身体姿势差不多是下沉、出胯、冲身形成的“曲线”。
西方古典芭蕾舞反而是从“十字架式”的上帝崇拜角度来规范身体的。它追求优雅风格，掌控身体的核心能力，能给人带来紧张、敏捷以及几何美学那种强烈的感觉。
在芭蕾舞里，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这几个方面被当成黄金法则呢，这些法则把西方古典艺术追求的那种有“雕刻感”的舞蹈美展现得特别完美。
打从古代起，雕刻和舞蹈就有着紧密的联系。这两种艺术在刻画人体姿态的时候，用的是一样的处理法子，还相互影响呢。
西方对美的探索，是从温克尔曼追求“美”开始的，这就对美的形式以及真实可感性有了强烈要求。
反过来呢，中国文化可是古代东方文明的代表，崇尚“和谐”这种美，这一想法在社会的各个角落都能体现出来。壁画形象虽然是从佛教来的，但也免不了受到同化的影响。
再加上佛教追求“恬淡飘逸”，所以佛教艺术就有那种恬淡飘逸的感觉。它不太注重对身体进行严格的约束，而是借助身体来表示对佛的敬重，还有对世俗的超越。
现在搞创作啊，用芭蕾舞把中国文化向世界传播，这可是非常关键的一步呢。不过呢，在把东方舞蹈的样子用到西方舞蹈形式里的时候，可不能光截取某些动作或者局部动作的样子，还得把舞者的整体形象和那种气韵风格都考虑进去才行。
要是只看重形式，却把内涵给忽略了，那在当代文化交流的时候，中西方古典艺术就会有遗憾的事儿发生。得找出问题，弄清楚方向，跨文化的舞蹈艺术创作才会有个好的未来。
《“敦煌风格”的芭蕾范式》
比如说，芭蕾舞剧《敦煌》用的是群像创作手法，展现了好几代敦煌文物保护者投身壁画修复工作的真实事儿，把他们在千年文物保护接力过程里展现出的敦煌精神体现出来了，像坚守大漠、乐于奉献、敢于担当还有开拓进取这些精神。
这部作品呢，在艺术创作手段上不但运用了西方古典芭蕾舞的形式，而且还很好地承载了中国古代舞蹈的风格，把这两者融合到一块儿了。它把舞蹈姿态的美和中国文化紧紧联系起来，就这么向世界展现了中国的形象。
现在的敦煌舞呢，是照着敦煌壁画里舞蹈的样子还有动态趋势发展来的，目的是还原敦煌文化里舞蹈的样式。可实际上，它不完全是历史上原来的样子。这么说吧，现在大家说的敦煌舞其实是一种现代的舞蹈形式，它参考了古代舞蹈的姿势和形态，还加进了现代人自己的风格。
敦煌舞的形态特征是灵动多变的，哪怕不在垂直状态下，也能保持大幅度、多曲线型的重心平衡，这和受过芭蕾舞训练的舞者那种直线重心轴平衡不一样。
舞剧《敦煌》里，编导让演员的身体表达突破了极限。尤其是女演员做托举动作的时候，呈现出一种“;”的动态风格，这体现了芭蕾舞规训下身体表现出的反向抻拉的体态空间。
确定要发展中国芭蕾舞剧的话，有这么一方面，咱们能借助芭蕾艺术的传播影响力，把博大精深、精妙无比的敦煌文明推广出去。
<<·——探索创作——·>>
2019年春晚舞台上，舞蹈《敦煌飞天》用了舞剧《敦煌》的素材。这个舞蹈把舞剧里的创作成果都集中展现出来了，像;、;、;这些敦煌乐舞形象都在里面呢。千年的壁画又在春晚舞台上亮相了，敦煌那种唯美、飘逸还有宏伟壮丽的气势又被展示了一遍。
《礼记·中庸》里说：“各种文明不该是引发文明冲突的源头，而应当是人类社会进步的推动力。”
在西方芭蕾创作这块儿，对“啥啥”（原文这里缺失内容，按要求尽量保持原意处理）的探索得跨过文化差异，靠文化交流、文明互鉴，怀着包容的心，一起进步，共享美好。
咱们现在重新去解读、想象古代舞蹈，这既能反映出中国各个历史文明时代的情况，又能深挖古代乐舞繁荣时的民族特色呢。
用现代审美来展现古代乐舞思潮，这既能把古代乐舞的艺术韵味传承下去，还能提高当代艺术市场里受众的审美水平，让他们能辨别和抵制那些质量有好有坏、看得人眼花缭乱的“舞蹈作品”。
我们肯定会为这样的艺术氛围感到自豪，这种氛围能增强我们的文化自信，推动中国文艺发展到新高度，让中华文化绽放新的光彩。
这部舞剧的创作实践给往后同类型的艺术创作指出了研究方向，艺术精品的传承和发展得从有着卓越、跨越时代影响力的文化里产生。
《敦煌乐舞给芭蕾创作带来的启示》
首先啊，咱们得打造一套只属于中国本土文化的舞蹈身体语言还有它结构的体系逻辑呢。不管哪个地区或者民族的历史经验，都不能代表其他国家未来文化的发展走向。
就像萨特讲的：“艺术是为了别人才存在的，也是通过别人才存在的。”身体在我们对自身身份的认同里，是非常重要、极其根本的一个方面。我们最初感知这个世界的角度是由身体形成的，换句话说，我们与世界融合的方式也是身体塑造的。
就是说啊，要创作敦煌芭蕾舞蹈，演员和编舞者得有才华才行，而且研究人员还得懂历史文化、文学艺术这些跨学科的知识呢。只有这样，敦煌舞蹈的再创作和发展才能被更好地推动。
最后，对于中西方文化艺术交流或者艺术现象的阐释，得经过一系列严谨、扎实的反复论证才行。跨文化舞蹈交流的走向给我们提了个醒，在构建“和”这个概念的时候，得基于中国本土的历史和现实。
特别是研究中国传统文化和古典艺术的时候，咱们得找那种有完整历史实证的验证方法，这样的话，现有的敦煌舞蹈创作就会更客观、更严谨，也更有说服力。
西方的艺术理论是在不同的社会文化环境里产生的。同理，中国要是对世界舞蹈进行书写和阐释，也得从中国的文化属性入手。
咱们得把中国传统文化和历史资料当作创作的根基，盼着能给世界舞蹈的发展带来有启发性、创造性的贡献，还有跨文化艺术研究的方法论。
<<——结束语——>>
总的来说呢，敦煌乐舞对芭蕾舞创作的影响不是单独发展起来的。在这个讲究创新和传承的时代潮流里，跨文化的艺术交流与发展那可是人类社会共有的智慧，大家一直在建立联系呢。不同时代的艺术家给敦煌舞蹈创作注入了生命力，这些生命力都汇集在敦煌乐舞之中了。
不管是过去西域各国互相交流借鉴的时候，还是当下中西舞蹈文化交融的现在，敦煌舞蹈创作都有着多元融合的文化特点。
<<·——参考的文献——·>>
徐颃写了《世界眼光下的“中国舞蹈”身份认同——中国舞蹈跨文化交流的历史经验和当代意义》，发表在2021年的《北京舞蹈学院学报》上。
[2]王克芬，《多元荟萃归根中华——敦煌舞蹈壁画研究》，《敦煌研究》，2005年。
许薇、叶笛写了篇文章叫《印度笈多风格佛教乐舞图像意义考——以阿旃陀石窟为中心》，登在2016年的《北京舞蹈学院学报》上。
于平写的《“敦煌舞”研究的文化构想与实践取向（上）》，2022年发表在《民族艺术研究》上。
[5]（美国）舒斯特曼写的《身体意识与身体美学》[M]，由程相占翻译，商务印书馆在2011年出版。