假如说，林怀民在1973年成立云门舞集之时，对舞蹈如何发展的意识还不够十分明晰的话，那么到了1997年，《水月》的创作成功，使他为自己找到了一个明晰的路径，而且，也逐渐使自己在中国民族化道路上有了一个自觉意识。不仅仅是意识问题，更令他喜悦的是，他找到了通向民族化的一个舞蹈语言体系，一个训练身体的方法。如前所述，林怀民说书法是他通向自由的“跳板”“借口”，而他的最终目标是自由和解放，是身体的自由和解放。就是说，从形开始，到无形。但是，我想说的是，林怀民的作品，当演员依照一定的方法训练，或者长久地依照一种意识在做训练时，这种方法和意识，就会渗进演员的感觉里，影响着他的形体。说到底，形体的自由是有边界的，这个自由是被捆绑的自由，比如舞台的限制、身体的限制、时间的限制、空间的限制等等，这些都是边界。还有身体的驱动，哪怕是潜意识的驱动，前面的那些训练也都会呈现出来。所以说，这种借助于书法而构成的形体，最终打上了书法艺术的烙印，这层烙印，成为识别云门与其他舞团的标志性特征。

    或者是因这一意识开始加强，林怀民忽然明白了“我”的问题，明白了艺术里，“我”在哪儿？“我”所代表的文化在哪儿？“我”的文化之根在哪儿？这个文化之根，在林怀民看来，是受到了他的学科背景的影响。在20世纪80年代，他学的是中文，中国文学所给予他的学养教育，使他有了一个根，影响了他在舞蹈上的诉求。也许，他还受到了80年代大陆文学的影响，在改革文学之后，寻根文学曾一度大大影响了人们对本民族根性的探索。

    林丽珍：无垢剧场的天、地、人

    林丽珍的名字被世人所知，源于1995年，这一年，她以自己的无垢剧场，打造出一台别出心裁的作品——《醮》。自此，她有了自己独特的面貌。醮是古代用于冠礼和婚礼的一种斟酒仪式，也是祭祀祈祷神灵的活动。林丽珍的舞蹈具有强烈的仪式感，正是以这一点作为起始，建构起自己的艺术精神家园。其实林丽珍的舞蹈生涯早已开始，她1950年出生于台湾基隆，1972年舞蹈专业毕业后，任职女中，曾编导了大型群舞，连续获得台湾舞蹈大赛大奖，个人风格渐次呈现。1978年她有了个人舞展：《不要忘记你的伞》。在这台作品中，已经呈现出此后她的舞蹈发展的民族化方向，《天问》《大鹏和我》即是其中的作品。林丽珍的《天祭》推出之时，是1989年，其作为独特的创作个性和魅力的“仪式舞蹈”雏形豁然而现。在这个舞蹈中，林丽珍具有了强烈的回溯性历史记忆，在民俗祭典中具有了族群性的共有意识和远古回响。这是林丽珍创作的一个里程碑。进入20世纪90年代之后，她创作了《大唐雅韵》和《节庆》，个人风格业已成熟。在布农族乐舞篇中，歌谣与祭祀相融相偕，生命本真的表达与向上天吁求祈福的无限性升腾，强烈而动人心弦。

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