本文的作者选取了三位具有代表性的台湾舞蹈家刘凤学、林怀民和林丽珍，梳理他们的舞蹈创作之路，观察他们的艺术追求。这三位舞蹈家在各自的创作中，虽路径各有不同，重心各有所倚，但有着一些共同点：深厚的中国艺术传统，中国式的气韵美感，独特的东方审美趣味。这些对于我们具有重要的借鉴和启示。通过了解他们的艺术选择，我们可以思考：中国舞蹈艺术的发展，究竟应该循着哪个方向迈进？

    刘凤学：重建唐代宫廷乐舞

    刘凤学是台湾舞蹈家，第一次见她时，是2010年3月，她已经八十高龄，但精神矍铄，神采奕奕，披一件长披肩，高贵而优雅；讲起话来，不紧不慢，思路缜密，气定神闲。八十岁的老人，毫无老态之感，谈起舞蹈，侃侃而论。我感到她是一个学养丰厚的学者，一个大慧大德的舞者，充满对艺术的热情和不屈不挠的执着，敬重之情油然而生。她论古舞之道，塑民族魂魄，试图构建一个既古老又崭新的舞蹈世界。

    她来西安音乐学院是为了重建唐代宫廷乐舞。不是创作，不是戏仿，而是学术重建。赵季平院长邀请她，希望她能以西安音乐学院为据点，将自己的研究成果在古长安扎根，传授她所研究重建的几支唐乐舞。记得在一个小型招待会上，刘凤学的一番话极为感人，她说自己已年逾八十，就想为自己付出大半生心血的东西，找到一个安家之处。她说唐乐舞生成于长安，1300年前，日本遣唐使从长安将其带回日本，今天，她和她的新古典舞团将唐乐舞再带回来，希望它能在这儿安家落户，保存研究、继承重建，并成为中国古典乐舞创新的活水源头。

    盛世大唐的宫廷乐舞在舞蹈艺术家的想象里，常常呈现出各不相同的斑斓绚丽色彩。但是想象归想象，想象带有再造和创作的性质，而并非真实原貌的唐代乐舞。如何使其最大限度地逼近原貌，最大限度地再现其宫中乐舞的昔日样态和荣耀辉煌，却是一个难题。刘凤学想破解这个难题，积数十年学术研究之功，终于将其呈现于舞台，尽管亦有不同声音，但其研究所昭示的方向，所带来的启示，以及其充满巨大热情的坚韧努力与所呈现出的实绩，得到了舞蹈界的普遍肯定和赞誉。

    大约是对唐代文化艺术的深深迷恋，刘凤学从心底对长安怀着深情的眷念和敬意。因受到中国传统文化长期浸淫，刘凤学精神气质里呈现着雍容严正、修美从容的优雅，令人一眼难忘。唐人远逝，千年相隔，唯有大雁塔巍然耸立，见证曾有的辉煌，见证玄奘的身影和李世民的丰功伟绩，也目历了杨玉环和谢阿蛮飘动的舞姿。

    1966年3月，刘凤学赴日本学习，发现了在日本“宫内厅书陵部”中所保存的珍贵舞谱乐谱。经过细心研究，她断定眼前的这些东西，就是中国唐代传入日本的唐乐舞，最为有力的证据正如刘凤学所说：“当我看到保存于日本的唐乐舞谱，是用乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八卦的方位名称，来标示舞蹈的方向，我大胆断定这是来自中国的。”以中国八卦作为方位名称，这是无法辩驳的铁证，世界上没有第二个民族使用八卦作为方位记号。于是，她埋头数载，一边抄写舞谱乐谱，一边跟日本宫内厅雅乐部乐长辻寿男学习，最终将其呈现出来。

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