四、节奏可以加强舞蹈中的形象感，从当代一些舞蹈作品中，不难发现，它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏，换句话说，大自然的节奏，给他们提供了形象。如波涛的流动，鸟翅的飞翔，像人的手臂运动。引发了创作天鹅，大雁，波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡，想象波浪，海波有节奏的律动。传统民间舞中，有不少是玩道具和乐器的，节奏是它们的特性，如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”等等举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞，舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏，在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。

看过舞蹈《黄土黄》，人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作，来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土，就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质。“黄土情结”和“黄土文化”的魅力，正是在激越的节奏之中爆发出来。独舞《雀之灵》创造性地发挥了肢体的表现力，以手臂，肩，胸，腰等有节奏，有层次的节律运动，形象地表现出孔雀的机敏，轻巧和高洁，塑造出集真，善，美于一身的傣族少女崭新的舞蹈形象，具有无穷的魅力。同样双人舞《两棵树》通过热烈的鼓声，巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声，以及双人舞诗化的动作造型，表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉，它们动作的一刚一柔，一顿一挫，一张一弛，在节奏的不断变化中，渲染了舞中的主题，表现出“树与人”同根连理，不可分离的深刻涵义。

舞蹈节奏的形式表现是律动美感。律动美感其实就是由人体动作与姿态形成的流动美感。律动美感是舞蹈的特长，舞蹈形象最动人的瞬间形态的极美的体现。这种律动美感是在节奏快慢，疏密，张弛，刚柔，强弱，虚实的复杂变化中形成的。节奏可以说是律动美感的内在条件，如果没有节奏，也就没有律动美感。律动美感的形成不只是依靠节奏，当然也要依靠流动的舞姿和舞蹈动作的韵律化。所谓韵律化，其实就是情与气融于舞姿与动作的流动之中的韵律变化。这种韵律又紧紧依赖于节奏的行进与变幻的过程，使情、气、韵、与舞完全融为一体，成为完整的舞蹈艺术形式，产生出意味无穷的律动美感。

五、节奏对舞蹈表情也是相当重要的。中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分，人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。”[4](4)表情必须放在强弱(力度)、快慢(速度)、动静、虚实、大小(幅度)的对比中进行。这种力度、速度、幅度的变化，便是舞蹈的节奏。舞蹈表情之所以能有起伏变化，完全依靠节奏的作用。由于种种节奏的存在，才使舞蹈中的人物表情栩栩如生，形神兼备。节奏所产生的舞蹈律动可以说是舞蹈表情的生命，也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。

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