芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，而芭蕾基训的最初形成是在1661年，比芭蕾艺术的出现晚了大约200年，此后经过几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，如今已发展成为一门科学的、公道的、全面的芭蕾舞基础练习体系。古典芭蕾的基本功练习是古典芭蕾舞蹈技术的基础，目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。

　　在基训的过程中，正确的、科学的教学方法，能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、公道的、全面的进步，使芭蕾舞学习者以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。

　　一、要遵循教学规律

　　教师要遵循教学的规律，即循序渐进的规律进行教学活动。也就是遵循由浅进深、由易到难、由简至繁地把握知识与技能的客观规律。教师在教学的过程中目的要明确，今天的教学内容与要求，应该作为明天教学所讲授内容的基础，而明天的教学内容与要求，又应该是今天所讲授内容的延伸和发展，必须做到每一堂课都能承上启下和前后呼应。

　　二、继续传统的“口传身授”舞蹈教学方法

　　众所周知，舞蹈是一门特殊的人体艺术，特殊的艺术就需要有特殊的教学方法和手段。很长时间以来，有些动作已经被越来越多的人承认“只可意会，不可言传”，仅依靠语言已经不可能做出全面地解释，只有通过教师亲身示范，也就是“身授法”才能科学系统地完成这一动作的学习。那么什么是“口传身授”教学法？从文字上看，它包括口头讲解和以身示范两个方面。

　　1.“身授”就是实践，边讲边做，边做边体会，舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，手不舞，足不蹈，不能说是舞蹈；言而不行不能说是“舞蹈课堂”。边做边讲，边做边体会，这样才能很好地称之为生动的“舞蹈课堂”。

　　2.“口传”，就是口头传递的方式，包含讲解，思想渗透对所学动作的名称、目的、要求、方法、性质、规律、做法、留意事项和表现功能，也包含动作的气力、幅度、柔韧、音乐节奏等进行解析，以便于帮助学生理解动作的意义及相互关系，主要是通过语言讲解教学完成的。口传包括以下几个方面。

　　(1)讲解动作。无论是教授新动作，还是温习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解，如动作名称、要领、规格与标准，做这个动作时轻易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等。

　　(2)传递知识。课堂教学过程中，甚至在学生动作过程中，舞蹈教师会不时进行提示和纠正。学生把教师的话和音乐一起接受过往，这不仅是对学生感官理解的全面锻炼，同时也是传授各种舞蹈知识的好机会。在这种情况下，舞蹈教师最轻易传递所学舞蹈种类知识，也包含与其他舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

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