芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，而芭蕾基训的最初形成是在1661年，比芭蕾艺术的出现晚了大约200年，此后经过几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，如今已发展成为一门科学的、公道的、全面的芭蕾舞基础练习体系。古典芭蕾的基本功练习是古典芭蕾舞蹈技术的基础，目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。
在基训的过程中，正确的、科学的教学方法，能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、公道的、全面的进步，使芭蕾舞学习者以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。
一、要遵循教学规律
教师要遵循教学的规律，即循序渐进的规律进行教学活动。也就是遵循由浅进深、由易到难、由简至繁地把握知识与技能的客观规律。教师在教学的过程中目的要明确，今天的教学内容与要求，应该作为明天教学所讲授内容的基础，而明天的教学内容与要求，又应该是今天所讲授内容的延伸和发展，必须做到每一堂课都能承上启下和前后呼应。
二、继续传统的“口传身授”舞蹈教学方法
众所周知，舞蹈是一门特殊的人体艺术，特殊的艺术就需要有特殊的教学方法和手段。很长时间以来，有些动作已经被越来越多的人承认“只可意会，不可言传”，仅依靠语言已经不可能做出全面地解释，只有通过教师亲身示范，也就是“身授法”才能科学系统地完成这一动作的学习。那么什么是“口传身授”教学法？从文字上看，它包括口头讲解和以身示范两个方面。
1.“身授”就是实践，边讲边做，边做边体会，舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，手不舞，足不蹈，不能说是舞蹈；言而不行不能说是“舞蹈课堂”。边做边讲，边做边体会，这样才能很好地称之为生动的“舞蹈课堂”。
2.“口传”，就是口头传递的方式，包含讲解，思想渗透对所学动作的名称、目的、要求、方法、性质、规律、做法、留意事项和表现功能，也包含动作的气力、幅度、柔韧、音乐节奏等进行解析，以便于帮助学生理解动作的意义及相互关系，主要是通过语言讲解教学完成的。口传包括以下几个方面。
(1)讲解动作。无论是教授新动作，还是温习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解，如动作名称、要领、规格与标准，做这个动作时轻易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等。
(2)传递知识。课堂教学过程中，甚至在学生动作过程中，舞蹈教师会不时进行提示和纠正。学生把教师的话和音乐一起接受过往，这不仅是对学生感官理解的全面锻炼，同时也是传授各种舞蹈知识的好机会。在这种情况下，舞蹈教师最轻易传递所学舞蹈种类知识，也包含与其他舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
(3)渗透思想。所谓思想，包括世界观、品德、艺术观和做人的标准等等。在不同的情况下教师会说出很多不同的话来，并会同时流露出不同的情绪。此时，教师本人的品质、修养、对事物的看法与处理方法、甚至是习惯语言，都会感染给学生。
(4)语言表述时一定要做到：正确、生动、精炼、亲切、专业。假如舞蹈教师想更好的完成“口传身授”这一任务，那就同时要锻炼自己的口才，使自己具有丰富的语言表达能力。在教学的过程中要做到以下几点：
A、语言正确。舞蹈教师在讲解动作或者舞蹈知识时语言一定要正确，不能含含糊糊。
B、语言生动。生动的语言可以使学生在一个很轻松的学习课堂气氛中得到更好的动作感知，从而获得更好的练习效果。
C、语言精炼。在练习的过程中，学生学习的兴奋度在最高点的时候忽然被老师的一阵莫名其妙的话冲淡，学习状态就会急速下降，造成的后果是学生接受的效果极差。
D、语言亲切。教师要给学生以鼓励和启发，不能讽刺讥讽学生、伤害学生的自尊心，要用亲切的语言，有耐心的往引导学生学习。
E、专业精神。舞蹈这门艺术本来就是人体的艺术，带有极强的韵律运动感，教师在做示范的时候必须全面地进行示范，手、脚、身体和面部表情同时进行，要给学生留下最美好的印象，使学生更加热爱舞蹈艺术。
三、科学的组织教学课堂
科学有效的组织课堂教学也是教学方法中的一门艺术。同样是再上舞蹈基训课，不同水平的教师会有不同课堂效果。教师在组织课堂教学时，应该首先熟悉教学大纲与教材、把握每一动作的练习意义和方法，要对每一堂课的每一环节，如预备、活动、节奏、停顿、***等进行周密的考虑和设计。明确每一堂课的练习意义和目的，并确定达到这一目的的手段，这些都要靠科学地组织课堂教学来达到。扶把、旋转、小、中、大跳等练习时间的分配，学生的分组等等，也要靠科学组织课堂教学来进行。教师往往会把记忆力强、反应快的学生放到第一组，或者把水平较高的学生放到不同的组，这都能对全班起到带动作用。
有时为了巩固练习效果，进步练习质量，也可适当延长练习这一动作的时间或重复练习某些动作。课堂练习虽是以教师为中心的，但教师要组织好每一堂课就必须时时刻刻保持与学生的密切联系。
一个优秀的教师通过科学、正确的教学方法并依照循序渐进的教学规律，可以把舞蹈学习者培养成舞蹈艺术家或优秀的芭蕾舞教育工作者，而不是把他们练习成机器，只是机械的运动四肢。古典芭蕾基础练习具有全面性，它的练习过程应是循序渐进、细密严谨、变化有方的，所学与所用更要具备较高的一体性，其动作、感觉、修养在表现作品时是十分重要的；假如没有科学的、正确的、系统的练习，就不会体现出西方贵族的“芭蕾气质”。古典芭蕾的基本功练习，不是刻意往追求某一民族的、地域性的、个人的“风格”，而是通过教师在课堂上正确的示范讲解，让学生边做边学，在学习的过程中，逐渐加深对动作的熟悉和理解，并通过学习动作的过程能够举一反三，能把握芭蕾动作的精华所在
在现实的教学过程中，有些教师倾向于采用他们自己接受练习时，他们的教师所用的方法，可以说是他们一直在采用上辈人的传统的教学方法，固然有些陈旧，但只要是科学的、公道的我以为都可以采用，例如在本文中先容的传统的“口传身授”舞蹈教学法；总之，舞蹈教师在教学的过程中要以积极、诚恳、热情、专业的态度往对待学生，充分调动学生的积极性，利用科学有效的教学方法来完成自己的教学任务，在教学的过程中不断地探索、不断创新，从多个方面来培养学生，以便能收到更好的教学效果，使学生能够胜任舞蹈演员或者优秀的舞蹈教育工作者，为国家培养出更多的舞蹈优秀人才。
芭蕾舞外开性，是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到。。。而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。芭蕾舞演员要学会绷，是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。