四、鲜明的语汇

　　舞蹈动作语汇，应是民族文化内涵的表征。这种文化内涵沉淀着千百年来人们为祈福、避难以及对生命的讴歌、生活的礼赞而形成各自或弱或强、或弯或曲、或单纯或复杂的特有动态。由于各个民族有着不同的文化背景，因而，必然产生不同性质的舞蹈语汇与姿态。由此我们应该以各民族不同的肢体语言来体现和解读该民族的文化特质及审美情趣。动作对于舞蹈这门独特的艺术形式而言，它的性质尤为值得关注。特别是目前所面临的：“民间舞”没有民间的味儿，“古典舞”没有古典的劲儿……。“古典舞”来自踢腿要踢到鼻子尖的“戏曲舞蹈”，现在把“戏曲舞蹈”动作的线条拉长了，拉成与“芭蕾”一样长，难道中国的所有舞蹈作品就真以长为美吗？肢体的解放就是单纯地拉长动作线条吗？其实不然，各个民族的审美出于民族文化的不同而有着多种形态，有的善用弯曲的线条，有的喜爱圆形线条，绝非一样！老一辈艺术家们总结归纳出各具特点的民间舞的典型动作，现在也都在被拉直、拉长，带弯的也被捋直而出现了莫名的“统一”模式。当然，该现象的出现会涉及很多问题，其中包括教学训练、创编等等。(以上是笔者与一位老艺术家交谈时，老人在忧心憧憧下对中国舞蹈作品动作性质模糊的关键问题道出了以上的肺腑之言。)

　　“中国古典舞”是在中国传统武术、戏曲的基础上，融入东方舞蹈神韵、西方芭蕾等多元文化形态反映的产物，并确立了自己的美学标准。特别是上世纪80年代以后，大量优秀的古典舞作品纷纷登场，充分印证了她所具有的权威性美学标准。无论是由气而发带动身体的启动，还是气韵贯通到动作停止，都有其独立的动势走向及韵味规律。因此，使得古典舞动作错落有致、疏密有序，从而达到一个较为恒定的美学标准。同样作为民族民间舞蹈，它是人类最初情感的迸发与表达，无论是娱神还是娱己，那发自内心深处且呈现的单纯动作本质，是任何技法都编排不出来的。然而，尤以独舞创作最为明显：即从时间、空间、力度入手进入编舞，从原有(民族民间、古典舞)的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再介入生活元素及心理语言，引导作品主题的走向和情感交代。这里首先要肯定的是，这种借用编舞技法的手段大大丰富了原生舞蹈的动作形态、增强情感表达力，使作品提升到一个新的观赏层面，并对中国舞蹈发展起到不可忽视的作用。但是，我们也有部分舞蹈作品抛开了创作时本该关注的美学本位，脱离对古典舞早已完成的梳理、探索和总结以及文化内涵的外延，将古典舞、民间舞当成一种动作素材进行提取、分解、重组，过多注重动作表层的开发和利用，偏离了精神层面的把握及文化内涵的整体思考。如果再加之一些编导对技法掌握的不够纯熟，不能将其融会贯通地运用于舞蹈作品的编排之中，必将形成作品在整体氛围、动作类型与主题表达上的相去甚远，同时也将在人物内心活动、人格理想方面与史实背道而驰之外，而属性含糊的动作堆砌必然缺乏清晰的情感引导。因此也会导致像《踏歌》这样一类的优秀作品难以再次出现。如今的舞蹈分类，主要以动作语言属性来区分各舞种的审美特征。如果我们将“中国古典舞”、“民族民间舞”的动作线条拉长得像“芭蕾”一样，时间处理和顿挫发力像“现代舞”一样，那么这些舞蹈品种的原有美学特点又在哪里呢？缺乏特点的作品又能存活多久？

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