《丝海梦寻》运用宏大叙事的艺术手法无疑更具美学意义，而微观抒情的张力，又为宏大叙事获得了巨大的时空自由度。全剧用一个简洁而又单纯的情节，构成《舟师如虹》《受命远航》《魂归大洋》《月夜盼归》《情满刺桐港》《逐浪丝海》等六幕叙事框架。线条清晰，气势恢宏。剧中的桐花是贯穿舞剧始终的人物。她的情感起伏构成了全剧叙事的主线。沿着这条主线，“梦寻”成了全剧一个非常醒目的意象。由此而提炼的舞段，也成为舞剧抒发情感、刻画人物的重要手段。在夫妻之情与母子之情这个“情”点上，编导尽情抒发，以爱感人，以情动人。透过桐花的情感经历和内心世界，观众被一次次地带入那些感人肺腑的场景中。观众看到的是子承父业，不畏艰辛、百折不挠的民族追梦精神。整个结构简洁而又清晰，流畅而又波澜，大起大落，催人泪下。

　　宏大叙事的艺术魅力总是与微观抒情的艺术张力交织融合为一体。剧中的细节处理，让人印象颇深，耐人寻味。编导精心设计的两个贯穿全剧的道具，引发出两段让人心动的核心舞段：一段是桐花与丈夫阿海的双人舞——茫茫大海，历经远行的阿海思念妻子吹起了洞箫，箫音悠悠，时空闪回，桐花朦胧的身影与丈夫时隐时现，一对相爱不渝的夫妻，难分难舍的双人舞，美轮美奂，深深地印在观众心间，挥之不去。另外一段是桐花与儿子小海的双人舞——小海穿上父亲遗物水手号衣，立志要继承父业，闯海追梦。母亲爱子心切，苦心挣扎，一段缠绵难分的强大情感冲击力直逼心灵腹地，催人泪下。两段舞蹈工笔细腻，如琢如磨，回味无穷。它既是人物内心情感的重墨抒发，也是情节推进的重要节点。

　　《丝海梦寻》表达的是中华民族海上追梦的主旨精神，这就为宏大叙事的风格提供了有力的支撑。编导采取正面表达主题的艺术构思，自始至终都在向观众不断地展示一种民族极其可贵的精神，那就是坚韧不拔的追梦精神。舞剧的剧情、人物的命运都紧紧地围绕这种精神而展开，从序幕到尾声，层层推进，步步深入。舞剧的主要任务不在于故事，而在于构建一个蕴涵情感与精神的空间，舞剧的美就在这，《丝海梦寻》的审美力量也在这。

　　《丝海梦寻》取材于历史，又着眼于现实，使舞剧既有吸引力，又有感染力，更有现实意义。《丝海梦寻》舞美制作特别考究，满堂华彩，充满特色，凸显厚重的地域文化质感，加上融入福建民间舞蹈的招牌元素，无论是气势宏大的“船橹舞”，还是清新秀美的“惠安女舞”，都为舞剧的可看性，赋予了穿越视觉冲击力的品相。单人舞、双人舞典雅而又清爽，奔放而又缠绵，十分养眼，极富张力；时空交错高度自由，大气流畅的空间调度，也给观众带来了与众不同的审美体验。这一切都是为了渲染所要传递给观众的内涵信息，产生震撼人心的艺术效果。其结果就是把全剧所要整合的民族精神力量，重重地、深深地烙印在观众心头，把看似是古代人们的精神抖擞成今天的民族精神的光辉，把发生在泉州刺桐港的追梦故事，引申到当下中华民族的追梦表达。

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