这是一部我23年前就看过的舞剧，那时剧名叫《丝海箫音》。这部上世纪90年代初问世的舞剧，是第一部表现“海上丝绸之路”的舞剧，它与诞生于70年代末的舞剧《丝路花雨》遥相呼应，让“丝路有海陆两道”（法国汉学家沙畹语）的先民开拓之旅重辉于国人的视野。当年我就为这部舞剧的题材选择和主题表达深深感动，撰写了剧评《敢问路在何方……》；那时，这部舞剧也感染了业界内外，荣获了国家文化部刚刚设立的“文华奖”的“大奖”。

　　《丝路花雨》在兰州面世，是因为甘肃境内有宝库敦煌；福州能分娩《丝海箫音》，是因为800年前的“东方第一大港”刺桐在福建。记得初创时的舞剧是在“祈风祭海”的序幕中展开，船未出海就先行预示出海路的艰险；这次再创重光的《丝海梦寻》，序幕叫《舟师如虹》，昭示出“明知海路险，偏向险路行”的“壮怀激烈”。这一“再创”奠定了此次舞剧的叙述风格——从年轻水手长小海的追忆落笔，这不仅强化了中华民族从不拒绝海洋召唤的担当意识，而且也为舞剧表现的“自由时空”留出了充裕的“用舞之地”。

　　这支活跃在泉州刺桐港的舟师叫做“通远舟师”，这个“通远”和当下舞剧命名的“梦寻”也体现出创作者某种“壮怀激烈”担当意识。不过再宏大的主题、再“激烈”的担当，也要寓于生动、具体的形象之中，也要寓于动情、感人的叙述之中；对于舞剧这种具有独特艺术魅力的戏剧样式，还要寓于风情浓郁、韵味浓厚、律动浓奇、态势浓烈的舞蹈呈现之中。

　　从舞蹈呈现的视角着眼，我最为称道的首先是风情万种的闽地民俗舞蹈与延通万国的“海丝”浮槎壮举的水乳交融。第一场《受命远航》中，喜兴风趣的“彩婆”舞段营造着“百日庆生”的氛围。这是后来成为水手长的小海出生的“百日”，而这一天却又是他父亲阿海受命远航、献身丝海的“定日”，二者在冥冥之间仿佛有着某种关联。而喜兴风趣的“彩婆”舞段营造不仅形成了“庆生”中“受命”的反差，更为日后阿海的“献身”形成了对比。第二场《魂归大洋》中，水手们狂饮酣跳的“拍胸舞”将乡愁的牵肠挂肚转化为爽性的放浪形骸，这一方面促进着波斯王子哈马迪与众水手的深度沟通，一方面又反衬出阿海洞箫长吟中对桐花的思念……

　　与之类似，在第三场《月夜盼归》和第四场《情满刺桐港》中，也铺陈着以惠安女体态、提线木偶形态、高甲戏神态提炼的主题动机，这些洋溢着闽地风情的舞段都紧紧地贴合着剧情发生和推演的情境。由各舞段营造的情境又仿佛一个个“全景式”的镜头，总是会推向你所期待的“特写”：比如《魂归大洋》一场，众水手“拍胸舞”之后阿海梦幻中与桐花的双人舞；又比如《月夜盼归》一场，惠安女“嬉灯舞”之后桐花独守织机的思念舞（我总觉得这时阿海出现在桐花的思念中会是很精彩的一笔）……

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