科学家努力让冰冷的机器起舞，作为舞者也应该努力赋予舞蹈界那些无生命体以生命。例如，在舞蹈博物馆中，我们保存着那么多承载着民族记忆的“物品”。如果能够借用人工智能、多媒体等科学技术，建立一个“交互式”的空间，还原博物馆中被存放“物品”的历史空间，将这些远离生命体的“物品”赋予生命。那么，舞蹈博物馆将不再只是尘封的记忆，而是一座可以跨越时空的多维领域。

艺术和科学是人类智慧的双翼，两者最大的共同点就是探索人类未知的奥秘。李政道曾经讲到，艺术和科学是一枚硬币的两面，它们的共同性是人类的创造力。2016年，首届北京媒体艺术双年展在中央美术学院举办。在这次展览上，德国艺术家比尔·沃恩和路易斯-菲利浦·德摩斯创作的机器人表演的《Inferno（地狱）：人机共舞》引人注目。这个作品非常具有创意性，会跳舞的机器被安装在普通观众的身体上。人可以把自己完全交给机器被机器所控制，也可以选择由人去控制机器而舞蹈。在人与机器交互式的舞蹈之中，人们会产生两种截然不同的感受：人被机器所控制时，是享受其中，还是会心生恐惧？人与机器人是否能够和谐共处？这是当下人类最担忧的问题。未来，当机器人全面录入人类的知识体系时，经过上万年进化的人类大脑，可能会被一个芯片所取代。人类在体会人工智能给我们带来的方便与快捷时，也不断地在担心人的主体意义。

艺术与科学牵手

舞蹈与科学的合作，不只是在“技术”和“动作”层面的停留，而是共同携手思考人类未来生活的世界。张艺谋导演最新作品《对话寓言2047》（第三季），是一场最古老艺术与最现代科技的对话。在《花儿·影》片段中，意大利的空中舞蹈表演艺术家Elena Annovi，结合无重力装置在空中尝试垂直舞蹈表演。舞蹈家尝试运用科学改变着人体自然运动的方向和规律。同时，舞者身上被安装着特殊的感应装置，多媒体科学艺术家记录着舞者运动的路径。舞者的运动不是孤立的，而是与围绕在她身边的光、影瞬间呼应。整个舞蹈以青海“花儿”为音乐背景，舞蹈家可以摆脱重力起舞，视觉艺术家可以让光影中融入人类的律动。

不少艺术家开始思考人类进入高科技时代后的状态。如在第二届北京媒体艺术双年展上，艺术家用艺术品热烈地“讨论着”：你会购买你自己DNA生成的饮料、皮衣和旅游鞋吗？如何安抚一棵会发脾气的植物？人类是否要担负起使“人造生命”幸福的责任？艺术家是否会被机器人取代？面向未来，舞蹈家也要面对“未来的身体”。人类的身体随着历史的进化，越来越灵活高大。但是，人类身体适应自然的能力却在不断退化。我们运用科学力量可以超越重力，垂直起舞。科学也可能替代肢体，帮人类运动。超越了身体语言的舞蹈，又该是什么样子呢？身体运动的极限在科学的帮助下，有无极致？这都是舞蹈家们应该考虑的问题。

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