三、培养学生想象力和创造力 　　小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时，可以积极运用舞蹈律动来表现，律动是需要丰富的想象力和独具创造力的一项活动。本人凭借在少儿舞蹈教学上的经验发现创造性尤为突出的是幼儿时期，想象力和创造力各具特色。而音乐和舞蹈律动又是相辅相成的，学生可以根据音乐的强弱缓急变换姿态与律动，充分拓展自己的想象空间，创造出新颖奇特的动作。 　　四、培养交往沟通的能力 　　在教学过程中，舞蹈律动也可以促进学生之间、师生之间的交流，通过分组的方式还可以促进生生之间的相互合作，这样的交流和沟通，增添了课堂的活跃性，有利于提高学生之间的沟通能力，增强了学生之间的凝聚力，也提高了学生之间的默契和配合。 　　五、增强情感体验能力 　　斯特拉文斯基说过：“对原始部落的人们和儿童来说，离开人体动作的音乐是不可想象的。”这说明音乐与人的存在状态是不可分离的。即使在今天，许多民族的音乐仍然是和舞蹈紧密的结合在一起的。因此，符合节奏节拍，用身体动作来解释所聆听的音乐，正是体验音乐的第一步。对于少年儿童来说，在聆听音乐时，没有相应动作有时很难让学生参与到音乐中去。而在音乐教学过程中，加入舞蹈律动甚至让自己即兴创造肢体语言，感悟音乐，体验音乐中的各种要素。

1.舞蹈律動融入音乐教学中需要注意的问题 　　（1）设计要紧扣音乐。舞蹈律动的设计一定要为音乐服务，要有明确的目标指向性，要防止出现纯粹创造课堂气氛而表演的华而不实的现象。同时律动的设计要做到简单有效，让学生感到易学易做，并且能够举一反三，做到即兴创作。 　　（2）舞蹈律动安排要适时适度。如果在课堂上未把握好尺度，过度或不当的律动就会让学生在课堂上失控，也没有达到学习的效果。要使课堂井然有序，动静皆宜，舞蹈律动一定要安排得恰如其分，擦能事半功倍，真正提高音乐课堂的学习效率。 　　（3）根据教学内容选择舞蹈律动。并不是所有的舞蹈律动都适合辅助音乐教学的，特别是在选择民族民间舞蹈来辅助教学时，一定要挑选最具有民族、民间特征的音乐和舞蹈，才会让学生更加准确的认知、感受到这个民族的文化和音乐。

六、结语 　　在音乐教学中加入舞蹈律动，不仅将老师在课堂上的角色转化成了引领者而非讲解者，拜托了音乐课堂中常见的一问一答的模式，改变了学生以往被动的以灌输知识为模式的学习方式。把舞蹈律动运用到音乐教学中，唤起人的音乐本能，帮助教师在音乐教学中以新颖多样的教学模式授课，激活学生对音乐的感受力和想象力，从而更好的让学生热爱音乐，审美音乐和享受音乐，唯此才能达提高学生艺术素养和全面素质的教育目标。希望课堂教学因舞蹈律动而生成，因生成而精彩。

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