“民间舞演员的培养中借鉴和运用芭蕾基训教材”，在当今无非是个“公婆说理”的问题。那么，选择芭蕾基训是否科学，对民间舞演员是否适合呢?我们可以根据芭蕾基训对民间舞演员的影响进行分析。

　　第一，先从芭蕾基训的价值谈起

　　首先，芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾，作为一种流传近四百年的艺术形式，其训练体系的科学性与完美性是其他舞蹈形式所不能媲美的。以plie为例。虽然从现象上看是身体保持直立后，腿部外开的上下屈伸运动，但是通过正确的练习，可以为弹跳、旋转提供一个科学的用力方法，这种技术能力的建立，不仅为各种动作的起、承、转、合提供了支持和缓冲，也是芭蕾舞训练中避免运动伤痛的科学方法所在。

　　第二，芭蕾基训可以塑造演员良好的身材

　　良好的身体条件是一个演员的基本素质，也是演绎肢体语汇的必要条件。人体形态的协调优美，主要表现在身体左右对称、四肢长短均衡，即身长、体重、坐高的比例和颈围、胸围、臀围、腿围的大小适度等。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律，这样的身体形态就被认为是美的。芭蕾基训对塑造形体美具有特殊的功效。例如，正确规范的把杆练习经常刺激臀大肌、髂腰肌、股二头肌等肌肉，从而使练习者腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，腿部及臀部线条更加优美。通过芭蕾基础训练，不仅可以把上肢和下肢、腹部和背部、头部与躯干部动作结合起来，而且把组成每个环节的各个部分，如上肢环节从手指、手掌、前臂和肩部的各种活动有机结合。从而提高演员的内在气质、身体协调性、美化肌肉线条，使演员拥有良好的身体外形。

　　第三，芭蕾基训注意动作美的培养，可以培养演员对美的意识

　　芭蕾基础训练和形体训练动作设计符合美的规律。芭蕾基础训练的舞蹈动作和形体训练动作，从开始位置到结束位置的移动都要求有动作方向、路线节奏、韵律幅度、速度等变化，使练习者体会到各部位各方位正确的用力方法以及动作变化中精确的本体感觉。通过系统的芭蕾基训，可以培养演员美的意识，塑造美的姿态，提高动作美、韵律美的表现能力，并贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化，培养了演员良好的基础素质。

　　第四，芭蕾基训做为演员的基础训练，是必不可少的

　　舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断变换的空间位置。通过姿态与姿态之间的连接，在不停地流动变化中创造着一种动态美。但是舞蹈是一种典型的人体艺术，它必须通过舞蹈者的身体来表现。那么，要想创造美，就民间舞演员来说，除了具体掌握民族民间舞本身的风格特性、动态、韵律和良好的心理素质外，和其他舞蹈演员一样，还应具备使用和支配自己的技术、技巧能力。而芭蕾基训，它具有完整的体系可以良好的训练演员事舞蹈活动中的肌肉能力、旋转能力、弹跳能力、控制能力、平衡能力等等，以及人体运动时的速度、幅度、力度、强度。通过芭蕾基本训练，可以增强民间舞蹈演员支配身技能力，解决技能障碍的手段，从而使民间舞蹈演员得到全面发展和提高。

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