沙画坛城经历创造到毁灭的过程

　　与其将《香巴拉》归类为现代舞，不如将之定义为舞蹈与行为艺术的结合。这样似乎更能表现其视觉特色。作品融汇了西藏原生态古典舞、土风舞、金刚舞，还加入了濒临失传的西藏鹰笛现场演奏。其中一大看点是为了展现出从“无”到“有”再消亡的过程，舞者将在舞蹈过程中绘制出一座象征着宇宙世界结构、众神居所的祭坛——“坛城（曼荼罗）”，再将之破坏、毁灭。舞者绘画时，每一个细小的动作都要用气息和肌肉的控制来完成，保持“吸入”的状态；破坏坛城时，舞台上飞扬的色彩则是能量、情感的恣意释放，是为“呼出”。一吸一呼，节奏分明，张弛有度，极考验舞者的功底。在设计舞台坛城时，万玛尖措借鉴了原始的唐卡艺术和寺庙沙质坛城的形式和方式，包括圆和方、线条色彩的对比等，根据作品要表达的意境、色彩，用图形、线条集合在地布之上，如此一来，《香巴拉》成为了多角度反映藏域文化原始样貌的艺术样本。

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