让-克里斯托弗•马约证明，在芭蕾舞的世界，没有什么是不可能的

    除了熠熠闪光的悠久历史，这支几乎全部由皇室资助的舞团有着更为强大的财力，去实现马约的反叛精神。

    继续在芭蕾里以繁文缛节的古典形式讲述一个简单的故事，不再是马约的诉求。他想让芭蕾与现代观众有更多现实的贴近感。他重新编码和改造古典芭蕾，将剧中剧做得更有纵深的寓意。以曾在中国上演的《灰姑娘》为例，马约将约定俗成的童话故事拆解成现实，对灰姑娘这个根本不可能存在于现实的童话人物，进行了略带感伤的讽刺。整部舞剧中，舞台灯光总是汇聚于灰姑娘的芭蕾舞鞋，而非水晶鞋，灰姑娘的母亲与仙女合为一体，预示着看不到的灵魂依旧护佑着亲人。当个性活泼的王子在舞会中发现那双朴素的芭蕾舞鞋时，单膝下跪，这一幕充满魔力的意象，是马约特别的设计，他希望王子在此刻获得的不仅是爱情，也是爱带来的力量与和谐，是尊敬、谦逊的人格成长。

　　另一部童话题材的《睡美人》中，马约打乱人物关系和时空概念，将睡美人置身于巨大气球中起舞，王子的母亲其实是穿越时空杀害睡美人的女巫，王子追求的不仅是爱情，也是人格的独立自由。他不惜以神秘、暗黑的元素颠覆人们熟知的童话，只为传递一个概念，在芭蕾舞的世界，没有什么是不可能的。

    《浮士德》的宿命美感

    《灰姑娘》《睡美人》《天鹅湖》等芭蕾舞剧的重新编排，将童话经典和当代芭蕾相结合，让马约获得“编舞王子”的称号。但在舞剧《浮士德》里，这位编舞家试图探索的，是死亡与人性的哲学命题，也是爱与激情、幸福与悲剧、权利与名利的关系。

    “死亡是一个中性的点，它使一切得以推进。魔鬼和上帝（或者恶与善）都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的。”在阐释舞剧《浮士德》时，马约说，他特地选了李斯特的《浮士德交响曲》，这部19世纪的浪漫主义巨作曾被无数艺术家改编，“浮士德”、“梅菲斯托”、“玛格丽特”三个乐章里蕴含的迷幻情节，被马约解析为三幕，象征着三个敌对角色。马约特别找来弟弟、作曲家贝当•马约为舞剧创作了序曲。

    有意思的是，马约在舞台上设立了一个超自然的角色“死亡”，身着紧身衣的女舞者无处不在，她是地狱之王撒旦，是诱惑人心的女妖，是怪诞的精灵，她与世界保持疏离感，也与其他角色的相互关照、窥伺、逃避和交汇，这种关系，令人想起歌德在《浮士德》中所写的：“永恒的女性，引领我们上升”。

    《浮士德》的舞台有着德国式的冷峻与理性。黑白红三种纯粹颜色构成的舞台，制造出一种超现实的荒诞视觉效果。第一幕“浮士德”奏鸣曲开场，神秘主题塑造出浮士德的形象，舞台上方，一个红色血滴状的道具缓缓降下，两名舞者纠缠的双手缓缓举起，捧住血滴，象征浮士德与魔鬼缔结盟约。第二幕同样充满象征意味，倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼，抽象而魔幻。

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