“我们做精品展演的目的，是为了让国标舞艺术表演舞得到进一步推广，让国内的国标舞同仁、各文艺团体的导演看到中国舞者在黑池舞蹈节以及其他国际大赛上得奖的作品。如今，如何从竞技转为艺术表演，如何从赛场进入剧场，是国标舞发展的一个重要环节。”CBDF艺术顾问季孝明归结为“为国标舞正名”：“很多人以为国标舞就是扭扭屁股，或者认为国标舞就是比赛而已，甚至因为舞蹈服装相对暴露而认为国标舞不是正经八百的舞蹈。所以，展演是第一步，接下来我们还要做舞剧，要让国标舞更受大众欢迎，国标舞的未来要在艺术表演上下工夫。”

　　赵铁春也认为，如果打下一个很好的基础，国标舞就能够向更精彩的舞蹈表演状态发展。国标舞经过大量的实践——竞技实践和表演实践，必然要融入本土，与中国传统文化相结合：“我们的演员是黑头发和黄皮肤，所以这一转换是有中国意味的，表演者在努力创造一种可能，让舶来文化牢牢地扎在我们的根上，形成我们自己的风格，这是必然的做法。”

　　在展演执行导演夏小虎看来，国标舞舞者练就一身技艺，终究还是希望回归艺术，这种回归对舞者的影响力有很大帮助。

　　舞蹈是平等的

　　如果用欣赏国标舞的眼光去看这场精品展演，或许会有全新的感受，又或许会感到失望——因为有的节目里国标舞的舞蹈语汇很少；但如果用欣赏舞蹈的眼光去审视展演，更多的是感觉到那种灵动、新鲜和舞台气息对心灵的撞击。

　　国标舞的艺术表演发展的趋势就是将国标舞的舞蹈语汇打碎后再与其他舞种语汇进行融合、重组吗？齐志峰不赞成“打碎”这个说法，他说：“其实对于舞者来说，就是尝试一下新的感觉。不要去计较它是否是国标舞，它就是带有信仰的舞蹈，不用想太多，永远说不清楚谁对谁错，就是跳舞吧，就这么简单。”

　　齐志峰喜欢研究道、太极、武术，他的群舞作品《各自有道》，将中国文化符号融入国标舞中，“不为颠覆或者改变，就是要好看、雅俗共赏”。“看到的永远都是燕尾服，观众会审美疲劳。我热爱中国武术，也尝试把太极与国标舞融合在一起。太极包含很多智慧，舞蹈中的问题在太极中都能找到答案。”他认为，要想看纯粹的国标舞，就到赛场去。在舞台上，作为舞者只是说想说的话，出于对舞蹈的热爱，大家都是用所有的身体语汇去跳，不管那是什么舞。“不是说国标舞就不能翻跟头。”齐志峰说。

　　舞蹈是平等的——齐志峰认为，舞蹈本身是竞技的，但是一竞技，舞者就成了“个体户”。而舞台创作，能更好地团结舞者。中国的国标舞是院校、集体的状态，这也是中国国标舞领先世界的一个重要筹码。

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