中国舞蹈人需要积极探讨如何塑造具有民族精神且又具备世界性的“当代形象”。这种形象“文化力”的大小问题的关键及难点，并不在于中国舞蹈编导的创作是否受到世界性大师的何种影响，而是在于，中国的舞蹈作品表现出来的思想内涵和审美价值是否具有世界性。

　　从作品数量，或从参与人数来看，中国都是一个舞蹈大国，然而成为舞蹈强国，需要的是真正具有世界性的舞蹈“文化力”，这种力量代表了一种当代形象。

　　什么是舞蹈创作的当代形象？这取决于不同文化背景的舞蹈编导如何界定“当代”。“当代”一词指涉特定时空，时间是不断变化的轴线，当下瞬即成为历史；空间则因身处的个体差异而有了不同的参照，可以说“当代”是受语境和时间影响的。就像当我们在谈论“当代舞”的时候，会设置一个时空前提。由于不同国家艺术语境差异，我国的“当代舞”呈现出与不少国家“contemporary dance”所不同的质感。

　　“当代形象”则比“当代舞”有更广阔的外延。比如中国作为新生的且又传统的民族——国家，出现一个西方国家舞台上没有的舞种——根植于农耕或游牧文化背景的舞台民间舞，是完全可以成立的。一方面，可以挖掘“世居民族”的文化意义，从平等的位置来看待民间小传统，追求“原生态”的完整表现形式和精神功利性，贴近世居民族的“乡土民间”。另一方面，这种民族心理也是活态的。那么，如何表现“当代的”世居民族心态呢？这也是舞蹈编导们对“寻根意识”新的思考。可以说，当代形象应该有三个维度，即“现时回溯性”、“当下现场性”和“未来开放性”。

　　中国舞蹈创作不乏“经典”，但不少作品都是圈内赛场的“卡拉OK”，尚且谈不上国内的异地共赏，异时共存，更不要说“真正的国际接受”了。在中国，我们特别重视舞蹈创作的“民族性”，也没少“走出去”，然而真正具备“世界性”眼光、品质和实力，并产生“世界性”影响的作品凤毛麟角，在整体思想深度和艺术价值上确实难以与世界优秀作品抗衡或对话。笔者认为，中国舞蹈人需要积极探讨，如何塑造具有民族精神且又具备世界性的“当代形象”。这种形象“文化力”的大小问题的关键及难点，并不在于中国舞蹈编导的创作是否受到世界性大师的何种影响，而是在于，中国的舞蹈作品表现出来的思想内涵和审美价值是否具有世界性。

　　上世纪三十年代，鲁迅在《且介亭文集》中写道，“有地方色彩的，倒容易成为世界的”。意思是，来自地方民族的东西，经过千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，不仅能获得尊重，也能被世界认同。几十年后，鲁迅这句话变成了“民族的，就是世界的”、“越是民族的，就越是世界的”等若干版本。如果借用这句话来谈论“来自民族，走向世界”的中国舞蹈创作，也非常适合。两者的关系既体现为差异性，也可以有相融、互通、互补的因素。笔者认为，这句话有两重含义。

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