一年前颜荷的个人专场舞蹈《水语》在国家大剧院小剧场首演。一年后，这个作品受邀参加“2013北京国际女性戏剧节”，作为雅安赈灾公益专场再次献演。

　　从《水语》的视觉、装置设计和舞蹈编排上看，无论是悬置在灯光下化点水滴的真冰，还是在写满《金刚经》的黑色屏风上流泻的冰雾，亦或电子屏幕上变形的人脸、起伏的电波，都能时时结合主题，显示出非常成熟的表达，让人不由得佩服视觉、装置设计者的艺术语言能力。颜荷置身舞台上，如何用肢体的气场，来将这些外在视觉元素所钩织出的强大话语化归到自己的表达，的确是个难题。这个作品以舞者成长心路作为内在逻辑，让六个部分的舞蹈与名曰“水语”的主题有些貌合神离。如果抛开舞蹈创作，仅以颜荷的表演来看，她仍然是有非常成熟的一面。在以《春之祭》音乐为背景的八分钟独舞中，颜荷以不停息的旋转贯通始终，除了扎实的基本功外，层次丰富的动作设计和情感色彩也在一定程度上证明了她的实力。

　　然而问题出现了。在当下的中国舞蹈界，与颜荷实力不相上下的舞者大有人在，因为一出道便作为《云南映象》的B角，让她的事业起点和拓展与同龄人有些不同。但是，这个不同能够说明舞者自身的独特个性吗？在经历了两年《云南映象》的主演生活后，颜荷也意识到那仅仅是在模仿。其实，不仅仅是杨丽萍不可复制，任何一个舞者的身上都有他人不可替代的特质。颜荷在《水语》中已经显示出了艺术眼界和探索意识，而反映在身体语言上，个人风格未能饱满和成熟，她仍在寻找和构建自我的路上。

　　同在这个春末夏初，一档名为《舞林争霸》的电视节目，让专业圈外的人士看到了中国诸多优秀的舞者。从海选开始，到百余名舞者的个人炫舞，再到40名不同舞种舞者的双人配合，然后PK递减，演员们都是从自己熟悉擅长的舞蹈类型和风格起步，然后随着赛制的不断推进，而经历了不同舞种的跨越、个性的解放和修剪，以及心智承受力和品德素质的考验。然而，舞者们为了节目制作而经过短短三个月的集训，就真的涅槃重生了吗？当然，不得不承认的是，跨舞种的学习表演极大地挖掘了演员的潜质。但舞者毕竟不是体操运动员，全面的技能无法替代艺术造诣。在这里，不得不提到杨丽萍，她能够跨越时代而不被淹没的道理就在于孜孜以求、自我修为，而这一切早就让人们忘记了她并不华丽的舞技、并不优越的身体条件和并不专业的舞蹈出身。

　　因此，问题的关键在于，舞者的艺术个性并不是比赛能够打造的。那些走进公众视野的舞者，并不能藉此节目而获得属于自己的舞蹈风格。知名度的高低与是否真的是挂在天上的星星，其实并不是成正比的，娱乐时代消解了明星称其为“星”的真正品质。舞者对于自我的认知、拓展和重塑是要放到一个更长的时间跨度和更大的社会环境中才能实现的。

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