在联系民间方面，作为本次大赛主办方的中国舞协做了许多有意义的工作。比如在全国范围内组织编排、推广“广场健康舞”，将民众喜爱的广场健康活动和舞蹈艺术结合起来，大赛间歇特别安排舞蹈家和参赛队伍“送欢乐下基层”，等等，据了解，下一步中国舞协还将开展“新农村少儿舞蹈美育”活动，让舞蹈美育走进基层，贴近下一代，“从娃娃抓起”。

　　如何拒媚俗？

　　端正严肃的艺术态度

　　文艺如何从市场对资源的合理配置中获益？在市场对文艺作品的传播起重要作用的今天，是坚持艺术创作的独立性与严肃性而毫不妥协，还是一味讨好观众迎合市场以创造经济利润，这样的抉择已经摆在了每一位文艺工作者面前。在这场金钱与艺术尊严的拔河中，民族民间舞也不可能独善其身。

　　宝向新指出，激发创造力不等于“造假”，现在在民族民间舞中存在很多“假原生态”，故意将民族民间文化中理应被扬弃的、野蛮原始缺乏美感的部分展现出来，“以丑为美”。究其本质，是将民族民间文化元素当成一种抓人眼球的工具，片面迎合部分人群的猎奇心理，通过自我丑化、自我矮化来博得关注。在宝向新看来，对民族文化的宣传，重点要放在其令本民族骄傲的部分上，否则就会让人产生误解，认为这个民族不美、不“可爱”。

　　刘江则着眼于西方现代舞对民族民间舞的影响，指出不少民族民间舞创作借鉴了西方现代舞的“加密”手法，刻意提高舞蹈内容的“密度”，虽然看起来非常时髦，也迎合了当下现代艺术风行时期大众的审美趣味，但是却改变了本民族自有的“留白”式的审美趣味。

　　舞蹈艺术家陈翘在比赛会场的即兴发言更加犀利，直指民族民间舞创作的种种弊端：服装设计偏离传统，以暴露博得眼球；舞蹈技巧肆意滥用，充斥刻意的卖弄；用个人情感替换民族传统，“民族”沦为夹带“私货”的“噱头”。他的发言博得现场观众的热烈掌声。　

　　比赛的最终目的，并不是一定要给艺术分出三六九等，而是希望艺术在碰撞中相互激荡，暴露问题，孕育新花。从这个层面讲，“荷花奖”民族民间舞大赛无疑是成功的，只有不断发现，不断反思，不断总结，不断创造，才能让民族民间舞这朵艺苑奇葩，开得更加娇艳、灿烂。

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