4.尝试不同的风格

尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

5.记录你的舞蹈

有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

6.去参加比赛

不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。

7.参加大师的workshop

一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内容有所区别，在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，甚至是老师多年来的经验和总结。当然，workshop的费用不便宜，因为在workshop上除了能学到“精华”以外，还能看到大师的现场表演，这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候，观众能真实的感受到舞者，并同时学到很多东西，并不一定是某个动作，更多的是“灵感”。比如，在看Saqra的时候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的时候能感受到自信和力量，看Tamallyn的时候能感受到创造性的表现方式，看Nadira时能体会到是幽雅和流动性，看Ansuya时能体会到她正沉浸在自己的舞蹈里。这些才是帮助一个舞者成长的真正营养，而并非一套步伐或很精确的身体动作。

8.学习音乐知识

在学习舞蹈的时候，你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?你是否了解各种乐器的特性和声音，以及对应不同乐器时应该如何表演?除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。

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