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基本功训练与形体训练有什么区别?

来源:中国舞蹈网 | 作者:中国舞蹈网 | 2020年5月29日() | 打印内容 打印内容

舞蹈基本功训练的含义

舞蹈,是一门综合性艺术,它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系,它以优美的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作,具有严格的规范性,讲究节奏和韵律,不是随便就能掌握的。舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节,通过系统、科学的学习和严格、规范的训练,使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面,达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质,为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。

舞蹈基本功训练,指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”,“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生强化舞蹈气质和舞姿形成的关键,也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。尽管舞蹈的表现形式多种多样,但在基本功训练上,却具有规范性。现在全国艺术院校的舞蹈教学中,都用统一教材;国外舞蹈的教学模式,与我国舞蹈的教学模式相似。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯等舞蹈比赛中,评委评判的标准,也是根据基本功训练的规范性评分,具有很大的难度。

舞蹈基本功训练的内容

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见,如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

1.舞蹈讲究呼吸

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈和音乐一样,讲究呼吸控制的重要性,俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作,把动作做活,在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

2.古典芭蕾舞基本功的训练

古典芭蕾源于意大利,发展于法国宫廷,兴盛于俄罗斯,经过上百年的发展,形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

“开”:初学者应注意整条腿和脚的外开训练,要求我们的膝盖总要打开,膝盖不能扣着,腿和跨跟要“断开”,站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”: 不只是绷脚,在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬,做动作一定要松弛,绷紧是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿,而不是大腿的发力,错误的方法会使大腿越长越粗。

“直”:芭蕾注重整个人成“一条直线”,从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上,因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种,男生可以想象自己是英俊的王子,女生则是美丽典雅的公主。

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