一、加强基本功训练，提高学生肢体表现能力。

重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人，他绝对写不出好的书法，更谈不上创作出好的文学作品。所以作为一个舞蹈老师，要把舞蹈的基本功的训练作为重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病，针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练，尽量是学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律，才能达到展示舞蹈的肢体美；抒发舞蹈的情感；去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。

二、学习各种舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的美感体现。

舞蹈不同的风格、我们知道，每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。

三、舞蹈课和艺术实践相结合来提高学生审美标准。

舞蹈课是知识积累的过程，教师占主导地位，传授舞蹈基础知识。教学方式主要围绕讲解——训练——讲解，周而复始，学生变成了被动接受者，学生对舞蹈课学习的兴趣降低了。

为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，它们是相辅相承的。通过欣赏、比较，提高了审美标准，找到了自己的差距，激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和把理性认识上升为感性认识，达到展示舞蹈美的目的。

四、赏识.尊重学生，激发学生们展示美的欲望。

作为舞蹈老师首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流，老师的语言、表情和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。尤其对舞蹈基础差，接受能力慢的学生要多给予鼓励，在动作完成质量差的情况下，在评价的言语上要注意，不要出现“你咱这么笨”、“这么简单的动作也做不上”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言；甚至去扩大模仿学生的不正确动作，造成学生过早的给自己下结论，认为自己不是学习舞蹈的料，对学习失去信心。如果用“动作好多了，但注意放松手臂，肩下沉”、“身体的感觉不错、再注意脚背用力往前推”、“动作不错，再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言，就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了，课堂气氛活跃了，学生们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识，完成教学任务，同时提高了学生对舞蹈美感的表现能力。

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