01 探索未知

　　Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分，逼迫它做出常态下不会有的动作，她又时时保持开放，新道具新音乐信手拈来。相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态。

　　02 循序渐进的热身

　　身体只有热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。

　　03 正确的呼吸

　　呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声回答，非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展；舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。

　　04 快容易，慢更难

　　林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水，慢板却举步维艰，为在《秋思》中扮演一位妇人，她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳，再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作，她却成功地松解双眉，收敛个性。打开身体，有时需放慢体会。

　　05 有思想的身体

　　Merce Cunningham称“舞蹈即动作”，他采用“机缘”的方法编舞，以抓阄的方法来决定身体的运动走向，所谓情节便不复存在，身体自身成为和观众对话的主体。是的，身体本身有思想，如果你听不到自己身体所想，不必沮丧，在打开身体的过程中，身体与你的对话终会浮现。

　　06 收与放

　　有放，必有收。Martha Graham利用腹部运动创出 Graham技巧，吐气时急剧缩腹，吸气时拉平腹部，以此出发产生无数跌倒与站立的动作，以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台，这是对舞者的考量，一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸，尽可能轻盈缓慢，便已受益匪浅

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