打印内容据新舞蹈国际艺术节艺术总监赵玺介绍，艺术节主打的就是“新”。“欧洲所谓的contemporary dance（当代舞），在我们国内舞蹈界，指的是现实题材的舞蹈，只要是表现当代题材的，任何舞种都是当代舞。语汇的不统一，存在一个意义上的误区。我们叫"新舞蹈"，新舞蹈是更加跨界融合的，有新的概念出现，探讨的问题也有拓展，比如探讨剧场和舞蹈的关系，还有舞蹈与装置，舞蹈与杂技的融合”。
除了演出，艺术节期间还开设了大量工作坊与舞蹈技术课，为专业和非专业舞者打开一扇门，了解当代世界最前沿的舞蹈技术。而在“舞蹈影像”单元，观众还可免费观看多部舞蹈电影，包括皮娜·鲍什的《青春交际场》等。
作品解读
运用装置艺术
作品：《越过溪谷》《我不在这》
开幕演出是来自东道主北京9当代舞团的《越过溪谷》。这是2013年舞团与西班牙编舞家合作的舞作。作品将城市描绘成一个由钢筋水泥堆砌而成的矩阵，悬挂在上空的装置艺术象征着现实生活中一切时隐时现的阻碍。黑衣舞者在摇曳的摆锤间穿梭移动，是人们披荆斩棘、冲破束缚的再现。
同样使用到装置艺术的还有来自中国台湾的动见体剧团。创作者董怡芬是台湾备受瞩目的新生代编舞家，她的这出《我不在这》将观众拉进她私人的情感世界，与其以往标志性的力量型动作编排大相径庭。
即兴创作
作品：《归乡之旅》《致盖亚》
对中国观众来说，斯洛伐克的舞蹈是陌生而新奇的。斯洛伐克人舞团的成员们是一群三岁就认识的发小，长大后分别去往英国、比利时深造舞蹈。这群生活在异乡的斯洛伐克年轻舞者，带着他们国际化的工作背景，重返自己的故土，创作出这部融合音乐与舞蹈的即兴舞作《归乡之旅》，也引发了观者对于归乡的共鸣。
另一位来自斯洛伐克的女舞者苏珊·科桑科娃表演的即兴独舞《致盖亚》是一部催人泪下的作品，作品没有故事，表现的是与地球母亲（当地语言中称为“盖亚”）息息相关的一幅幅图景。
融合街舞
作品：《小心空隙》《走廊的噪音》
比利时安东兰奇舞团的《小心空隙》，荒诞的风格，四个无厘头的人物形象在由白底黑方块组成的空间里舞动，巧妙地在嘻哈舞蹈、跑酷、芭蕾、爵士中自由转换，在似实似虚的维度中描绘处处无碍又危机四伏的生命关系。
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