“黛玉葬花”、“刘姥姥进大观园”……这些出现在中华民族文学宏篇巨著《红楼梦》中的经典片段曾带给人以无穷的回味与思考。从妙笔生花的经典文学原著到后来多个版本的荧屏演绎，《红楼梦》早已成为中国传统文化的标杆和典范，影响着一代又一代的中华儿女。2015年，时值曹雪芹诞辰300周年，中华艺术瑰宝《红楼梦》再一次新装上阵，以舞动的“红楼”及充满诗情、诗性的肢体语言，更加完美的呈现一曲钟鸣鼎食和荣哀梦断的绝唱，并以极强的视觉冲击力带给人们新的震撼！

　　2015年11月1日至3日晚19：30，在中共成都市委宣传部主办的“2015国家精品剧目成都演出季”期间，由成都魅力映像文化传播有限公司全程执行、北京军区政治部战友文工团创演的大型民族原创舞剧《红楼梦》在成都西南剧场隆重上演，三天的演出，西南剧院场场爆满，一票难求。家喻户晓的红楼梦用舞蹈的形式搬上舞台，为蓉城市民奉献了一场流光溢彩、震撼心灵的视听盛宴，并让广大观众重温了那部中华艺术的瑰宝，那段情痴奈何的奇缘！

　　演绎经典 “舞”出“红楼”魂

　　舞剧《红楼梦》高度浓缩了文学原著中的经典桥段，以宝、黛、钗感情纠葛为主线，通过序和两幕四段的精彩演绎，集中展现了中华儿女数千年来蕴含在心底的那种追求自由、追求神圣的爱情。无论是“宝黛初会”、“刘姥姥进园”、“海棠诗社”，还是“黛玉葬花”、“婚礼惊变”、“宝黛重逢”等观众耳熟能详、喜闻乐见的场景都以充满诗情画意的唯美意境和极具震撼力的舞台效果呈现在广大观众面前。

　　更为创新的是，舞剧《红楼梦》组合了独舞、双人舞、三人舞、五人舞、群舞等多种形式，营造出如泣如诉、群芳斗艳、生离死别的舞台意境，各舞看似独立成篇却又交相辉映，使得全剧浑然一体。而“手绢舞”“水袖舞”“扇子舞”等优秀的观赏性舞段，更是成为了舞坛至今为止演绎舞剧《红楼梦》最出色的一个版本。

　　除了让人叹为观止的舞美效果和栩栩如生的舞蹈编排，舞剧《红楼梦》的艺术成就更在于编导匠心独运地充分调动了舞蹈艺术的特长，让人能在视觉上、听觉上直接感受肢体语言表达的情感冲击，以艺术的张力使观众感受到心灵的震撼，并拓展了想象空间，深刻鞭挞和揭示了封建制度腐朽没落、残酷无情的黑暗面，而这正是舞剧《红楼梦》的“魂”之所在。

　　一部深受众人追捧的舞剧作品，不仅需要经典的文学作品作为根基，更需要一支出类拔萃的创作和表演团队。作为“2015国家精品剧目成都演出季”又一部重头戏，舞剧《红楼梦》集众名家鼎力打造，创演阵容集聚精华。担任总导演的正是曾经荣获香港政府“香港演艺学院荣誉院士”称号的赵明。作为唯一的部队艺术家，赵明所编导的《闪闪红星》、《红楼梦》、《霸王别姬》、《天鹅湖》、《绣娘》等优秀作品，曾多次荣获“文华奖”、“荷花奖”、“桃李奖”和全军、全国舞蹈比赛的编导及表演金奖。作曲苏聪曾获奥斯卡电影音乐奖，是第一个获此殊荣的华人音乐家。北京军区政治部战友文工团舞蹈队演员多次曾在“荷花奖”舞蹈比赛和CCTV电视舞蹈大赛以及全军各类比赛中获得金奖，其中张巾、于建伟、李艳超、胡婕、王晓园被舞蹈界专家评定为“具有世界级水平”的演员。

上篇：

下篇：