会跳舞,更要会呼吸

2017年3月24日

  古典舞的呼吸方法

  呼吸赋予舞蹈生命力,它在舞蹈表演中占重要地位,是舞蹈四元素之一。运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证,只有掌握了正确的呼吸方法,并运用到舞蹈当中去,才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。对于舞者来说,掌握正确的呼吸方法是相当重要的。

  我们常会评价一个舞者的表演有韵味,而这个“韵”指的就是表演的内涵,它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看,会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如:情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛,也就是“怒则气上,喜则气缓,悲则气消,恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物,情感是舞蹈的核心,而呼吸又恰恰主导着情感,说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。

  下面探讨一下古典舞的正确呼吸。

  对于古典舞来说,正确的呼吸练气是一个入门的基础,“提、沉、冲、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本动作韵律,这些都是对呼吸的运用。单腿中心时就必须沉气,增加腿部力量,使重心稳定,而长伸就必须提气。还有手臂的开合,身体的起伏,都要有合理的呼吸伴随,用“开吸合呼”的方法来伴随舞蹈动作,使形象更加鲜明。只有外在的韵律,没有内在的呼吸,无论身法规格做的多么的准确也会使人觉得没有韵味,这就是古典舞中的呼吸特点。

  由呼吸贯穿作品始终,由内到外的表现情感,呼吸也就是气,又可分为提、沉、松、偷、浮、闭等。提气是把气提到胸部,要立腰收腹。沉气是把气沉到小腹。松气是以鼻子自然地、均匀的呼吸。偷气则是快速用鼻口同时吸气。浮气是使呼吸急促。闭气是气暂时的停顿,使气稳定。在古典舞中通常会用到这些呼吸方法,使舞蹈动作更具有表现力。身韵动作延绵伸长,形如流水的控制力,时而亮相刹那间的凝聚力,时而明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲都需要这些呼吸方法。黄平先生曾说“呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,有体内呼出的大小去波及外部的四肢,而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。”

来源(中国舞蹈网) 作者(佚名)

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