享誉世界的蒙特卡洛芭蕾舞团曾两度到访国家大剧院，以《睡美人》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》等现代作品为观众带来国际舞坛的芭蕾新风。舞团艺术总监、编舞家让-克里斯托弗·马约锐意创新的编舞理念、天马行空的想像力、缤纷前卫的艺术风格屡次给舞迷带来惊喜。3月11至13日，蒙特卡洛芭蕾舞团再度登台大剧院，上演马约的现代芭蕾力作《浮士德》。
芭蕾《浮士德》
文学和音乐维度的飞跃
《浮士德》是德国人心目中的《哈姆雷特》，这个出自大文豪歌德笔下的故事讲述了浮士德以自己的灵魂为价码，与魔鬼换取了永恒的青春和欢愉，并在魔鬼的引诱下追求肉欲享受，最终走向堕落。国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟对《浮士德》有深入研究，他介绍说：“歌德看似是在写浮士德与魔鬼掰不开、扯不断的冲突，实际上写的是存在于浮士德内心的尖锐冲突。”
这个永恒的题材曾被改编为戏剧、歌剧、舞剧、电影等不同艺术形式。诞生于2007年的现代芭蕾《浮士德》正是编舞家马约受到歌剧《浮士德》启发而作。徐晓钟对舞剧赞赏有加，“他表现了浮士德对玛格丽特的‘追求’与‘遗弃’，表现了浮士德心中‘纯真的爱’与‘肉欲’的冲突、美与丑的冲突，不仅有深刻的内涵、精美的艺术构思，舞蹈技巧也很高。”他认为，对于文学和戏剧爱好者，这部舞作也十分值得一看。编舞家马约希望能够比简单的故事叙述走得更为深入—歌剧具有局限性，而芭蕾更为灵活，因此他为舞剧的配乐选择了李斯特的《浮士德交响曲》，马约坦言：“它提供了更多可能，我们可以倚赖这种足以创造惊人活力的音乐，打造一部轻叙述架构的作品。”
曾经在音乐学院专修过钢琴的马约对音乐相当敏感，《浮士德》也是他运用音乐融入编舞的典型“成功案例”，他说：“在文学维度之外，音乐维度也在这里实现了飞跃。音乐变成了要破解的方程式、要做出的选择，并且就在浮士德已无力控制由欲望驱使的过程时，这种音乐可以让你超越所有的极限和局限，这也正是这部芭蕾令人瞠目结舌的地方。”
马约的“魔术手”
黑白红的视觉盛宴
编舞家马约的想像力从来不会令人失望，如果说在“童话系列”芭蕾中，有“编舞小王子”美誉的马约展现了他血液中法国式浪漫幽默的一面，那么在即将上演的《浮士德》中，马约则将德国式冷峻理智的生死观发挥到了极致。面对这个深邃的人生命题，他将用“魔术”般娴熟的手法，用黑白红三种色调打造出一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出图画般的视觉。在马约与设计师罗尔夫·萨克斯、服装设计费利佩·吉欧特尔的配合下，舞作呈现出一种宿命般的美感，与交响配乐的宏伟感高度契合。例如，在第一幕气氛凝重紧张、风雨欲来的音乐衬托下，浮士德和魔鬼缔结合约，舞台上方，一个红色血滴状的道具缓缓降下，饰演浮士德和魔鬼的两名舞者纠缠的双手缓缓举起，捧住了血滴，象征着交易完成。第二幕中，倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼，都充满了象征意味，吸引着观众与浮士德一起感受生命与爱情、罪恶与救赎。对于《浮士德》首次亮相中国，马约表示：“希望中国观众不要仅仅关注故事情节，能够用开放的心态去‘感受’这部舞剧，也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。”