以《大河之舞》为最高水准的爱尔兰踢踏舞观众耳熟能详，美式踢踏舞则融合了黑人舞蹈、街舞、爵士舞的元素，拥有秀兰·邓波儿这样的时代偶像、《雨中曲》这样的歌舞片经典，《白雪公主踢踏秀》拿舶来品做文章就不怕碰钉子？况且要完全阐述中国人想看的故事，又是一道难关。用流行的舞蹈语汇贯穿全剧，是《白雪公主踢踏秀》的着力点。舞蹈在音乐剧中作为一种情绪的爆发，当对白不能表达人物感情的时候，就唱起来；当歌唱也不能表达人物的情绪时，就跳起来。在《白雪公主踢踏秀》里，观众完全不会感觉到铺垫、递增和爆发，舞蹈、音乐、戏剧完整有机地结合在一起讲述故事。
舞蹈总监刘磊透露：“在剧中，小矮人的每一个基本步法，以及上肢的肢体动作都有大幽默。他们有不一样的风格和状态，又有统一性的热闹。”编剧兼导演陈涛补充说：“《白雪公主》的故事里最有色彩的是小矮人，然后就是一帮小动物。小矮人们芭蕾舞也跳不了，现代舞、民族舞都跳不了，最适合的就是跳踢踏舞，踢踏舞太能表达他们的个性和身份了。我们把美式踢踏舞的自由自如和爱尔兰踢踏舞的蓬勃融合起来，这就是创新。想象一下，你生气时有可能会跺脚，那么我们的踢踏舞也要跺出情绪、跺出节奏、跺出韵律，创作从这一点一滴形成句、形成段、形成剧。”
皮鞋撞击地板形成节奏的点，是踢踏舞最主要的音响元素。正如其他音乐剧为每一位演员的头上戴上话筒，踢踏舞将在每一位舞蹈演员的脚上别上话筒，双脚就是演员的嗓子。“音乐剧的创作有内在的结构和层次感，一首歌演唱的时候要推动故事的发展，而不仅仅是宣泄一种情绪、表达一种情调或者是营造一种气氛。”于海英说，“音乐剧讲故事，要把人物的张力、内心和个性展现出来，在创作时，导演往往会说：‘太软了，这不是她的性格。’就像在现场演唱的《美啊美》这首歌，一开始很规整，有点像流行乐的ABAB结构，后来发现这不能完全表达王后的内心，于是就重新调整它的音乐结构，变成都市猎人的版本。”
在谈到为什么选择格林童话《白雪公主》时，陈涛简练地说出两个字：熟悉。“熟悉指的是基本故事架构熟悉，熟到大家都知道会有水晶冠、会有苹果。这样方便驾驭故事和操作，再把中国的仁义观放进去。选择踢踏舞与故事结合，是要观众一进门不觉得两张皮是‘隔’的。我们‘热’的气氛如果达不到，倒不如回家休息，这是我们的观念。”
以戏剧的形式更能表达善与恶的深刻命题，而音乐剧重在表达音乐的形式美。陈涛说：“略微放轻故事，不让情节有那么多的悬念，通过歌舞包装故事，让观众感受到形式美，是我们的创作初衷。我们的核心认识是音乐剧是商业性的，所以我们将所有人物符号化，突出核心矛盾，并删掉王子。”
该剧艺术总监同时也是王后的扮演者于海英表示：“王后有单纯可爱的地方，她信仰‘全世界的女人只有我最美’，带点儿小邪恶，我们希望整个剧是滑稽的、开心的，是很热的状态，所以邪恶的方面不处理得那么沉重，王后给人更多的是滑稽的感觉。”怀有“公主梦”的白雪公主扮演者王睿则说：“白雪公主是‘华尔兹和踢踏舞的融合’，活泼轻盈，像小燕子一样飘来飘去，文静、弱不禁风、乐观、调皮、可爱而又悲伤，不是特别端庄、人们想象中的那个公主样。”一下子蹦出这么多形容词，让人觉得导演真是挑对了人。