新媒体舞蹈艺术的出现，预示着我们要对舞蹈艺术的重新认识和界定。有人说新媒体舞蹈将会替代传统舞蹈，成为社会艺术形式的主流；也有人说新媒体舞蹈只是舞蹈艺术的一个分支，它是舞蹈结合了新媒体技术、数字技术形成的一种新型的舞蹈形式。
传统舞蹈艺术不论从前期编排到演出，都需要投入大量的人力和物力。新媒体舞蹈的发展，一方面依附于创作者大胆的创造力和超前的意识来实现，一方面也要通过科技的发展来促进。
新媒体舞蹈以其特有的视觉效果为观众传达出一种别具一格的思维方式和独特的审美情感。新媒体舞蹈以多元化的艺术手段丰富着人们的感知。在当今国内外的舞蹈艺术创作中，舞蹈与新媒体艺术的结合已经成为最新颖、最时尚的艺术形式，舞蹈本是一门综合性艺术。
在不久的将来，新媒体舞蹈将会广泛流行，互动、全息式的虚拟舞蹈作品将会受到越来越多消费者的喜爱，表演者将不再受到地域限制。但这也并非就以为传统舞蹈将会被新媒体舞蹈所取代，也并不代表能够真正完全替代真人表演的舞蹈艺术形式，而是从传统形式中衍生出来的新的舞蹈艺术形式。
倘若艺术没有创新，也就失去了希望的光环，这种创新不是凭空的捏造和想象，它需要有适宜的环境，需要人们认清事物的本质和总结客观规律。在长期的研究中高度精炼的概括，从而找到突破口，创新是人类发展的结晶。
传统舞蹈艺术的创新主要表现为内容和形式上的另辟蹊径。或是技术技巧的变形创新、队形构图的多样变化、编创方式的独具一格、舞蹈结构的新颖独特等，在当下的传统舞蹈艺术中，创新是一个难题，尤其从CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈作品来看，大众平台传播专业舞蹈，不论是从赛事结构还是舞蹈剧目来看，都呈现出思维保守、僵化。
难有突破。那么，创新对于舞蹈来说意义重大。新媒体舞蹈艺术，从专业的领域来说，其在北京舞蹈学院就是从培养编导专业入手。因为，编导是舞蹈界的主导，尤其在国外的现代舞中能看到，编导的思想是现代舞的灵魂。
当编导掌握了新媒体技术，开阔了视野，懂得了其与舞蹈结合产生的各种表现形式，就能更好的运用新媒体舞蹈来表达舞者的思想和情感，为我所用。无疑价值在放大，新媒体舞蹈不仅给编导一个更为广阔空旷的创作环境，还有助于其编创，通过网络编舞，可以记录和设计更多的舞蹈动作，可以一目了然的浏览一组动作并且可删可减，操作方便、高效。
当新媒体技术和舞蹈融合时，它的组合成为了舞蹈艺术的一个分支，这个分支随着时间的变化，市场的需求，将会有一条通途大道，而它也带给了舞蹈无限发展的可能。
其次，从舞蹈表演的角度，舞蹈演员对舞台上的表现应该有新的诠释，如何更好的把动作、情感融合到新媒体的形式中去，如何表现这种舞蹈中的形象，如何达到最优效率和默契的配合，也有了全新的认识和自我突破。