近几年来，家长、学校越来越重视孩子们的艺术教育。
尤其是“双减”政策落地以后，越来越多的家长把空出来的时间转移到艺术培训上。
随着学习舞蹈的孩子逐渐增多，对于少儿舞蹈老师的需求也越来越大。然而，要想成为一名专业的少儿舞蹈老师，却并非那么容易。
1.「示范」与「模仿」
作为少儿舞蹈老师，不仅需要专业的技术水准，还需要懂得怎么教孩子。
在舞蹈课上，老师常常需要给孩子做动作的示范。
而示范最根本的目的是什么——我们跳出来的样子，一定要是孩子能跳出来的样子。
这就要求教师充分了解孩子的天性，站在孩子的思维去进行动作的展示。
2.「表扬」与「批评」
舞蹈课堂中，表扬孩子是相当重要的。
我们要夸张地、放大地去表扬孩子，例如说：‘哇！你跳得真的太棒了！’‘哇！你进步也太快了吧！’”
我们夸孩子要夸到什么程度呢？要夸到他都觉得不好意思了。
「表扬」是一种教育手段，相对地，「批评」也同样是。
批评孩子，我们要用一种不会引起孩子叛逆心理的方式。
比如对孩子这么说：“我批评你，不是因为你跳得不好，而是因为老师对你的期望比较高，但你没达到老师的期望，所以老师要批评你。”
记住，严师虽好，但不一定适用于所有的孩子，尤其是年龄比较小的学生，反而会抹去他们学习舞蹈的兴趣。
3.与家长积极沟通
我的目标是不仅要把孩子教好，还要和孩子的家长做好积极的沟通。
家长们总会以他们自己的认识去看待孩子学舞：
“老师，我觉得基本步可以不用练了。”
“老师，人家的孩子都会下腰了，我的孩子怎么学的这么慢。”
“老师，可以让我的孩子多休息会，少练点基本功吗？”
家长们对孩子舞蹈学习的“干预”，也许出发点是在为孩子好。但在舞蹈教学中，老师们会根据孩子的舞蹈基础和学习状况来决定教什么、怎么教，课程进度是不能随意打乱的。
家长的要求，很多时候也许不符合孩子的具体学习情况。因此，与家长沟通就成了很重要的一环。
除此之外，孩子学舞蹈，除了从孩子的口中得知近来学习的情况，从家长口中得到孩子近来的学习状况更为重要，因为老师可以更为全面客观的评价孩子的状况，孩子一般都会带有一定的主观性。
作为一名舞蹈老师，一定要不断提升自己的教学能力和认知水平，才能在日益繁多的教学队伍中脱颖而出，受到学生和家长的青睐。