舞蹈鉴赏怎么学？美学的眼光，舞蹈是行为艺术，舞姿展现美的艺术。有人观看是为了视觉上的效果，但欣赏舞蹈不仅仅是为了视觉，是从舞蹈中看出别样的境界，大概就是舞蹈鉴赏。舞蹈人人都可以观看，但是鉴赏却不是谁都可以鉴赏得来。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。都说内行看门道，内行看热闹，隔行如隔山，没有一定的专业素质和修养又怎么能在关公面前谈大刀该怎么耍。
要了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
大学舞蹈鉴赏教学目标主要是培养具有舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈教学和舞蹈编舞这方面研究能力的人才。舞蹈鉴赏是不断提升自己对艺术的修养和鉴赏，包括：美学、音乐理论、音乐欣赏、形式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学等教学法。
舞蹈鉴赏怎么学？如何进行针对舞蹈的审美活动？”这个问题其实相当庞杂，许多人或许觉得审美毫无门槛、自己很懂审美，其实非也。借用语言学中的一句话——“每个人都对自己的母语有丰富的感性认识，但若不经过专业学习，不一定就能上升到理性认识”——就像很多人认为“中文没有语法”、“中文没有逻辑”一样。将“母语”换做“审美”，这句话同样成立。
“审美是完全主观的”这几乎是任何有关艺术的业余论坛上最容易看到的言论。既然谈到审美，不可能不牵扯到美学，毕竟我国美学学界的主流观点是“美学的研究对象是审美活动”。舞蹈鉴赏学首先就应该基于主观。但是人的主观又不统一，如何确立美学优秀与否，事物在大众出现的惊鸿与否。
这原本就没有一个准确的说法，舞评和鉴赏本来就是多元化的四射，没有人能确定主题和主体美与不美。只能是以各自不同看法来确定各自的想法，从何确定自己的意见。一个正方体左右涂满黑色和白色放在中间，有人就只能看到黑色，也有人只能看到白色。思想没有统一的高度，人的意见就不会一样。