大多数文艺演出把舞蹈当配角，虽然上台的舞蹈演员很多，但能被观众记住名字的很少。尤其在歌伴舞节目演出前，报幕或字幕上交代演唱者的名字和歌名，有些同时交待伴舞单位。演出时前面中央突出位置让歌者来演唱，后面或旁边次要位置由一两个或一群舞者在伴舞，就是演员的位置有变化，也是舞者围着歌者转，这样宣传和排列就是引导观众把注意力的重点放在歌者身上，而对舞者只是兼顾一下，演出过后，观众会对这个有唱有跳的热闹场面报以学声，也会记住歌唱得好的歌者的名字，至于舞者即使是跳得满身汗，很好看，也可能一个名字未被记住，功劳大都被歌者“抢”了去。
可以这么看，由于经常这样把舞蹈当作陪衬，使舞蹈沦为配角。还有一些原因，所以造成舞蹈今天仍然关注度低，影响力弱，明星较少，人们能记住名字的只有杨丽萍，黄豆豆等少数舞蹈演员。而歌曲界的明星却有李谷一、蒋大为、蔡国庆，那英，王菲，乌兰图雅等，数不胜数，再说影视界，相声界，戏曲界的明星也各有一大批。
事实上，广大观众早就盼望涌现一大批舞蹈明星，专家学者早就提出舞蹈明星少的的问题，然而多年过去了，舞蹈明星还是那么几个，为什么会这样？怎样才能解决这个老大难问题？笔者为此反复思考，摸索尝试，总结出来在下面的文中分条表述，算是抛砖引玉，期盼广大舞蹈界工作者和热爱舞蹈艺术的朋友们产生共鸣，深思熟虑，探索创新，献计献策。
一、充分利用表现形式
（一）舞伴歌
为了突出表现舞蹈者，可以颠倒歌伴舞为舞伴歌，让舞者当主角，在台前显要位置尽情展示精湛的技艺，让翻转腾越等动作，特定的风格，逼真的摹仿，鲜活的创造形象去获得观众的喝彩和铭记，让歌者当配角，在台后次要位置或台下唱與舞蹈内容和节奏相配的歌曲作为衬托。
（二）独舞
台上只有一个舞者，不受空间的限制，自由驰骋，尽情地舞动，无疑包揽所有观众的目光，特别是那些优秀的作品，以优美的动作和完美的造型，肯定给人留下深刻的印象。如黄豆豆在二十多年前表演邓林编导的《醉鼓》，荣获全国比赛几项大奖，受到全国广大观众的喜爱和称赞，他的翻，转，立，跃等动作干脆利索，寻鼓，抱鼓，举鼓等过程生动有趣;精湛的技艺和成功的表演，表现民间艺人醉酒之后仍对艺术不断追求，鼓舞人心，催人奋进。
（三）群舞
一般说来，编导会让特别优秀的舞者当领舞，有些穿着别致的服装，占据台上突出的位置，加上技艺超群，肯定会让观众多看一会而记住名字。例如：在马跃老师执导的蒙古族舞蹈《奔腾》中领舞的刘福洋，他的非凡才能给观众留下深刻印象。
（四）舞剧
演出时间长，主人公多次出现，最能深入人心。
比如舞蹈家陈爱莲，先后主演了舞剧《张羽与琼莲》、《鱼美人》、《红旗》、《白毛女》、《小刀会》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《繁漪》、《霸王别姬》等，是中国主演舞剧最多的舞蹈家。曾随团和率团出演过几十个国家和地区，是我国在国际上最有影响的舞蹈大帅之一。她运用了中国古典舞、芭蕾舞、中国舞、中国民间舞、外国民间舞、及现代舞的表现手法创造性的进行了表演，成功塑造了古、今、中、外性格鲜明的女性形象，她的表演精巧、优美、情舞并茂，受到了广大观众和文艺界的高度评价。
二、加强训练专业技能
既然当上了主角，占有了一定的时间和空间，就更要对得起观众，就要参照老舞蹈家胡果刚的论述：通过人体的姿态，动作，内心的节奏，动的韵律和舞蹈的情节，戏剧的诗的意境去直接表现人的感情，揭示人的心灵……要做到这些并非易事，要求舞者不怕吃苦，受累，反复练习基本功，积累更多艺术素养，提高专业水平，用台下十年功去赢得台上一分钟。
三、深入发挥教育作用
舞蹈者当主角出明星不光靠形式和技巧，还要依靠富有教育意义的剧情，只有观赏性与思想性紧密结合，才能使作品成为经典。
四、重视加大宣传力度
大家知道，有些好商品起初不被许多人了解，后来经媒体宣传，用的人多了，这才出了名。有些演员的确优秀，加上媒体反复宣传，于是成了明星。
可以这么说，有些优秀演员演出时得到观众的学声，演出后不开会奖励，专家不好评，媒体不宣传，很有可能被观众忘记。
事实上，做个优秀的舞蹈演员更难，既要容貌好，形体好，又要柔韧度，弹跳力，协调性好，练功，演出吃苦受累特别多。影视界许多明星都是默默无闻的舞者出身，改行做了影视演员后，取得了成功，成为炙手可热的明星。比如章子怡、董洁、孙俪等，先做舞蹈演员后当影视演员的隋俊波说：“个人觉得做舞蹈演员更难一些，付出更多，而机会却没有影视演员那么多”……
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”经过所有舞蹈工作者的努力，为社会作出很大贡献，舞蹈在文艺的百花园中增色添彩。只要我们正视现实，勇于开拓，发奋前进，就必将进入“柳暗花明又一村”的新天地，必将提升舞蹈在人们心目中的位置，必将涌现出更多的舞蹈明星！