呼吸是舞蹈生命的支点，是控制节奏的关键，是艺术表现力的源泉，它的重要性是无法忽视的，所以，我们要调整以前对呼吸的不合理的运用，利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛！
1、呼吸与节奏: 人有三种内在节奏:心跳，脉搏与呼吸。这三种均等的节奏在无时不刻的运作来持续人的生命。在舞蹈中呼吸则是内在节奏，是它挑起了维持舞蹈的重任。呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样，缺了它就无法展示舞蹈，而且，呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。这如人的心脏在运动一样，若心脏跳动过快，人就会暴毙，过缓人会供血不足。舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏，并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程，这样才能将动作技巧发挥到及至。不然，呼吸断断续续，动作也会时僵时硬，无法连贯，就更无表现力可言了。
2、呼吸与表现力: 把握好基本的呼吸节奏后，我们就需要研究更深的问题了。如我们所知正常的呼吸会有快与慢之分，运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快，甚至会出现喘状;当我们睡觉、看书以及听音乐时，身体呈松弛状，呼吸也很延绵、间隙大、比较慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。下面我们来探讨一下国标舞中的舞蹈呼吸与表现。 当我们在跳节奏较快的舞蹈时，肢体呼吸与生理呼吸肯定也都是快的。短促有力的呼吸表现出舞种活泼、速度、干净利落等风格，同时也可以反映出焦急、彷徨、气愤、激动等等的心理情感。国标舞中恰恰、牛仔、快步都是这种短促型的呼吸。而相反的，舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸，呼与吸的时差延长，将气用足够的时间输送到肢体的每一个细胞，很好的将动作的柔、纫、线条、延伸、扩张等表现出，也可表现爱、思念、回忆、缠绵等等心理动态。国标舞中伦巴是及其具有代表的一个舒缓呼吸型的舞蹈，舞者的肢体呼吸与表现可以传输到每一根神经的末梢，能让观众和舞者产生艺术的共鸣，这就是舞蹈呼吸与艺术表现力融为一体的作用。
根据以上的例子，不难看出呼吸在舞蹈表现力中的重要作用，它是情感涌现的窗口，是推动舞蹈表现技巧的动力，更是联系观众与舞者内心的一根绚丽的纽带。它贯穿了全身，使舞者的肢体语言富有了生命力，并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。
3、技巧中的呼吸 "水能载舟，亦能覆舟"，这是众所周知，到了这里我们已经大致的了解了呼吸在舞蹈中的重要性，那么，我们就要会适当的运用呼吸，利用它来提高我们的舞蹈，而不当的运用则会阻碍舞蹈的发挥。
呼吸可以在舞蹈中调节体能，这是国标舞竞技中最不可缺的东西，举个例子，在竞技场上，一般国标舞选手都要跳五个舞，第一个舞肯定都是体力充沛，不少人会最大限度的使用体力，这样到第三个舞时，体力已经消去大半，还要拖着疲惫的身体继续跳第四个舞，而到第五个舞还没跳就用尽了所有的体力，根本谈不上去艺术表现，那么，第五个舞就相当于放弃了。这样不合理的运用呼吸，不仅不能正常的发挥舞艺还大量的消耗体力非常伤害身体。这种经历估计大部分的人都有过，那么解决问题的办法在哪呢?
4、舞蹈进行时的呼吸技巧: 每个人在进行舞蹈时，呼吸是气，它贯穿我们全身。控制呼吸则可以调节我们的内在气，这样也可以使我们自身更好的体会与地板的力。在舞蹈时，无论拉丁还是摩登力量的源泉都来自与地板的对抗，若忽视了这点人就不可能直立的舞蹈。而国标舞是双人舞，舞伴之间更需要配合默契，如配合不当在进行快速移动时也不容易站稳，双人舞自然也无法配合了。所以，要将气沉进丹田，这样降低中心与地板对抗。
双人舞中我们不仅要把握自己的气，还要控制好两个人之间的气场。举个例子：舞伴间进行一个展开的造型，虽然动作已经做到位了，但呼吸不能停止，不停的向外扩张、延伸，到了最后一个神经末梢时，象离弓的利箭一样迅速收回，这样就完全表现出舞蹈的对比与速度了。这就是气场的反作用。只有到最大的延伸才能蓄力做出最快的反弹。双人舞中呼吸是空间、是交流、是默契的配合。只有这样才能使俩个舞者结合成一个整体，以便更完美的提高舞蹈表现力。
呼吸是舞蹈生命的支点，是控制节奏的关键，是艺术表现力的源泉，它的重要性是无法忽视的，所以，我们要调整以前对呼吸的不合理的运用，利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛！